Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
Nada es más antitético a la obra del sudafricano GREGORY que la manifestación de Rousseau de que nada vale lo que la comprensión de la acción universal del aire, el modelo del infinito.No obstante, los dos modelos se tocan y hasta se parecen.
Quizás el artista comparta la misma obsesión que Genet con lo de que las obras de arte son ofrendas hechas a los muertos, que están hechas para maravillarlos, tal como las de Giacometti. Yo también me apunto a esa obsesión.
Aunque no cabe duda que estas esculturas ensanchan todo lo que pueden el círculo, se ríen consigo mismas, juegan, nos trasladan su visión corrosiva de su entorno vivo y muerto, y solamente quieren que las saludemos y nos conmovamos por el absurdo de no ser como ellas.
El mismo efecto produce un cero multiplicado que un infinito dividido.
El tiempo es de los maliciosos y hablamos a mudos y a sordos.
El mal es tan grande, que ya no lo curan los consuelos del socialismo ni el anodino de las rancias democracias. Estamos ya desesperados, y o se nos cura pronto y bien, o caemos en la más espantosa de las demencias.
Alguien dijo que la pintura está poseída por una fuerza divina, pues no sólo hace presente al ausente, sino que también, al cabo de muchos siglos, confiere a los muertos una especie de vida.
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Estas obras del chino WAY no dejan de ser un reflejo metafórico de una sociedad en permanente crisis, en perpetuo caos, en un declive paroxístico que no parece tener fin.
Hay en ellas violencia y frustración, estallidos resonantes de fuegos que nunca se apagan, densa y endiablada pigmentación como si fuese el juicio del fin del mundo.
No hay que acabar con lo existente, pero hay que modificarlo todo.
Observé que la capacidad de ganar renombre en cualquier arte depende de nuestra propia industria y diligencia, no menos que del favor de la naturaleza y de la época.
(Leon Battista Alberti)
El hombre es un ser superior solamente porque puede hacer daño, y lo hace siempre.
Cierto es que cada obra evidencia la expresión de un estado de ánimo más íntimo en un momento determinado, así como la muestra de una incoercible necesidad de liberarnos mediante un acto de creación.
En el caso del austríaco POLANSZKY la concreta disposición de ese estado de ánimo es la fragmentación de la materia, la cual dispone de una orquestación de pedazos, retales, trozos, de distintos materiales, con el fin de que quede en evidencia que la deconstrucción no es reducción sino el sentido universal de una desintegración que en último término lucha por sí misma.
Se ha concedido al excelentísimo señor don Juan Bodoque el título de marqués del Amor Propio por la heroica defensa de sus principios.
Decía Kandinsky que había que hablar en la pintura de lo recóndito a través de lo recóndito, pues ¿No es esto el significado?
Para la argentina ZAPISEK lo recóndito es dar forma a unos hálitos cromáticos que son la expresión de unas elipses y óvalos que conforman una voluntad de ser en el espacio.
Sus gamas tonales e irisadas en su pintura confieren al éter indeterminado una fiesta lúdica y visual de posibilidades, capacidades, intuiciones y sosegados sentimientos.
Cuando en sus obras las texturas están más definidas son venas que confluyen, evocaciones casi místicas que la artista, convencida de ese vocabulario plástico, hace que iluminen una senda que está más allá de nuestro planeta.
Los ojos los tengo cerrados, pero veo tan claramente la habitación como cuando tenía vida.
Decía Tintoretto que el estudio de la pintura era fatigoso, y cuanto más avanzaba uno en él, más dificultades aparecen, y el más se va haciendo cada vez mayor.
Pero para el franco-italiano VANNI, dotado de un poder alquímico fusionado a una clarividencia intuitiva capaz de plasmar naturalezas incógnitas, desarrolla todo un caleidoscopio con sus luces de incendio.
La orografía de sus obras se reviste de unas gradaciones y escalas cromáticas que alientan visiones crepusculares, ebulliciones cósmicas que armonizan fuegos y tempestades.
Esta es la calavera del hermano Pedro, fraile carmelita; era muy putero y violó a muchas mujeres de Tierzo, provincia de Zaragoza, de donde él era natural. ¡Dios lo haya perdonado!
Vivencias Plásticas 
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