Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
Grande fue mi sorpresa, escribía Stendhal, cuando, estudiando la pintura únicamente por aburrimiento, encontré que proponía un bálsamo para hondas penas.
El extremeño VEGA cultivó el paisaje hasta reducirlo a sus esencias más cromáticas y armónicas, a hacerlo serenamente en manchas casi vaporosas, en tonalidades y texturas que tenían la naturaleza en sus labios.
Su propuesta plástica se basa en una gama cromática compacta que ocupa todo el espacio para impregnarlo de vida con una poética subyugadora de múltiples perfiles.
En resumen, no me importa más que el tribunal humano, y a ése pretendo engañarlo, aunque sin engañarlo del todo.
Se ha dicho que el arte no extrae su poesía de la representación, sino que se apoya y se sirve de ella para hallar su poesía específica, su lirismo luminoso y sutil.
En el caso del italiano PEZZOT estamos ante una plástica elegante, refinada, que atraviesa los espacios con sus brillantes luces, que entra en contacto con un cosmos radiante y amable incluso en sus momentos más sombríos.
El artista hace que su pintura ascienda, se eleve, vuele de un lado para otro, en uno u otro sentido, para señalar los vaivenes de sus vivencias y las vibrantes emociones que depara su visión.
Yo, que casi nunca he sido independiente, tengo un deseo infinito de autonomía, de independencia, de libertad en todos los aspectos.
El tumulto y la saturación están asegurados en cada obra, así como las costras, los pegotes, las capas, las texturas, los vertidos, las gotas, los fragmentos. En definitiva, un cúmulo que reviste al soporte de una significación imperativa.
El americano BARIBEAU es impaciente, espontáneo, todo fuerza y energía; también es incapaz de contener su ethos, de proclamar su existencia dentro de una materia pensante.
Su quehacer desprende luz y caos, plasticidad y vida, y delata una expresión de huellas espirituales dejadas por un ejecutor poseído por ansiedades y premoniciones, por desvelos y penumbras.
Llevamos a nuestra angosta morada a los que se mueven libremente con unos espejismos a los que damos crédito.
EL inglés REYNOLDS busca la abstracción en lo singularmente constructivo o lo constructivo en la abstracción, meditando y después materializando cada una de sus posibilidades.
Líneas esbozando geometrías, colores oscuros y terrosos, encierran en el espacio tanto paisajes enmascarados como vegetaciones que quieren abarcarlo todo como si tuviesen un destino indescifrable.
Los contrastes son salvajes y su propuesta semántica esparce efluvios que se diseminan en todas las direcciones, exigiendo rupturas y omnipresencias que se quedan impresas en la memoria.
Uno ve sólo el vacío, busca por todos los rincones y no se encuentra.
Como dijo Francis Bacon, un cuadro debe conmover, sorprender al momento antes de que tenga tiempo de llegar al cerebro, hasta el intelecto.
La obra de su primera etapa de la húngara REIGL sí que nos remite a Bacon, pues nos asombra y desconcierta, porque es capaz de manejar sus recursos plásticos como si diesen a luz su propia realidad entre la fantasía y el conocimiento.
Su virtuosismo cromático y gráfico no es impedimento para solazarse solamente en lo creado, sino que es la penetración aguda en una visión que conforma la misma enjundia de la mirada.
Y por otra parte, cuanto más profunda es la fosa que uno se cava, mayor es el silencio, menos temeroso se vuelve uno y mayor es la tranquilidad.
Vivencias Plásticas 
Debe estar conectado para enviar un comentario.