Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
Dice con acierto Ángel Alonso que la asociación que establecemos con los símbolos son los verdaderos detonantes de nuestra experiencia visual y de los significados que atribuimos a las formas.
El detonante de estas obras del italiano VESPIGNANI va más allá de la simple representación, incluso de la significación absorta y cromática en lo oscuro de nuestro ser, en los frágiles restos que somos.
Es una pintura fundada sobre la condición humana y más elocuente que las que nos marca la expresión literal, pues nos hace caer en un vértigo visual imposible de escamotear, duro de contemplar y sublime en su estructura.
Falta de sentido de las quejas. Como respuesta a este hecho, punzadas en la cabeza.
Después del sueño, viene un amanecer entre luces y sombras, durante el cual catalán CANALS emplea a la metamorfosis para representar a unos humanos que parecen muñecos desolados atestiguando la agudeza del autor con su ayuda.
El cromatismo refulgente de su obra funciona como signo que reubica unas representaciones entre lo infantil y lo sacro, la fantasía y el robot, la prosa y la poesía, para acabar siendo absorbido por ella.
Y también en esa pintura de contornos tan acentuados se esconde la visión del ser primitivo contemporáneo que no sabe identificarse más que con una imagen que le «embellece».
Voy de cabeza al abismo. Hundirse de un modo tan estúpido e innecesario.
Entre otras causas, el islam rechazó las representaciones humanas debido a que los personajes no envejecen y tanto ellos como el pintor vencen a la muerte.
Los retratos del inglés BIRTWISTLE vencen hasta el punto de que ni ellos lo creen, al considerar que sus fisonomías son la culminación de una historia inversa y ridícula.
Pero conservan la magia de hallarse más vivos y feos que los que existen, incluso se manifiestan sin interrogarse, con la seguridad de su eternidad colgada de una pared.
Nada, nada. Desolación, aburrimiento; no, no hay aburrimiento, sólo desolación, falta de sentido, debilidad.
John Berger sostenía que es imposible admitir que las actuales obras visuales y plásticas mantengan una conexión con el público, lo que creo que no es cierto si se trata de creaciones de gran fuerza y consistencia.
Las del luxemburgués UNGER, tal que fuentes nacidas del continente africano, son producto de operaciones de alquimia y fusión de identidades y prácticas nativas, místicas y simbólicas.
Y además de ser turbulentas siembran la superficie con el ardor y fuego de unas membranas en las que el furor cromático da lugar a un rito de vida y muerte, de esperanza y destrucción.
No me oriento. Como si hubiese huido de mí todo lo que he poseído, y no hubiese de satisfacerme si regresase.
En estas obras de las que se desprende un fragor de lava, agua, luz y nieve, ceniza, etc., podemos verificar que la experiencia estética es un conocimiento sensible que abarca verdades visuales.
Así es el mundo en el que nos quiere hacer participar la inglesa ESSON, mediante texturas, sustancias líquidas, casi transparentes, que orquestan en la superficie una visión que se pierde más allá del horizonte.
La carga simbólica, incluidos algunos cielos renacentistas, como dice Karl Jaspers, se despliega y manifiesta en un avance paulatino, en un desentrañar y descartar nunca los problemas y sus soluciones.
Nos daremos cuenta de que no somos más que un nido de ratas, de pensamientos ocultos y maliciosos.
Vivencias Plásticas 
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