Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
Se ha dicho, desde la perspectiva del espectador, que el ejercicio de un estilo concreto es la condición previa para nuestro interés artístico y estético ante un producción específica.
Con independencia de ello, lo que sí es cierto es que el americano HWANG en su obra pone de acuerdo plásticamente augurios y apariciones que nos rodean y nos susurran,
Es todo un aparato escénico con una gama cromática definida y muy vibrante, que suscita formas, úteros, encierros, cuerpos, entresijos, en definitiva, de una visión que tiene en su mente un alboroto delirante de fermentos.
Aparentemente, no puedo penetrar en el mundo, sino descansar tranquilo, recibir, propagar dentro de mí lo recibido y luego emerger lentamente.
La mente del artista está en permanente ebullición aunque repleta de silencios e incursiones en terrenos desconocidos en los que se adentra en consorcio con sus pasiones.
Y así es el resultado de la obra del segoviano REGUERA, que en este momento se está exponiendo en la galería Olivier Nouvellet de París, generadora de unas tierras cromáticas que se fusionan, se superponen, se entremezclan en un océano de significaciones que visualmente constituyen una apertura a otros mundos.
Las pigmentaciones, texturas y volúmenes contribuyen a esa sensación que merced a ello se hace indefinida, que al mismo tiempo es un renacer constante, imprevisible y profeta.
Con todo, uno nunca sabe si la desesperación que se siente es justificada o injustificada.
La forma está referida a las necesidades de la acción y en lo que se refiere a la obra de la israelí KREMER este fenómeno es una constante que no deja de surtir efectos.
El producto de su pintura es una danza de vaivenes cromáticos empujados unos sobre otros, o unos debajo de otros, sin más orden que el pensarse a sí mismos como seres voluptuosos.
Son, por lo tanto, espesuras que comienzan como sensaciones multicolores y acaban como pensamientos enfrascados en una dimensión espacial que quieren ocupar a toda costa.
Me siento otra vez frío y sin alma; no queda más que el amor senil por el reposo completo.
Que el ejercicio de la función estética como creación y participación se convierta en una realidad es la convicción del jamaicano JARU a la hora de construir su obra.
Su pintura da con la clave plástica de forma, color y pensamiento para ser una visión inquietante al mismo tiempo que un desarrollo delirante entre lo mítico primitivista y lo contemporáneo.
Sus planteamientos descubren y revelan, profundizan y señalan, despiertan lo que hay de enigma en nosotros mismos y en la fijación y dirección de nuestra mirada.
Puedo entablar de nuevo un diálogo conmigo mismo y no estoycontemplando el vacío absoluto con los ojos fijos.
Ante la visión de estos retratos del nigeriano OBASI deberíamos ser capaces de reflexionar sobre nosotros mismos y el contexto desde el cual los contemplamos y le damos una perspectiva.
Nos asombran y nos inquietan, en unas texturas sobrecargadas y una masa cromática exaltada, también nos impactan, y su lectura abarca muchísimas escalasde interpretación y explicación.
Esos grandes ojos inquieren y acusan, postulan una plástica basada en el predominio de una cultura crítica con el colonialismo y una historia que todavía continúa. Los antiguos espíritus resucitan y viven en la memoria de la pintura.
Lleno de mentira, de odio y de envidia. Lleno de incapacidad, de estupidez, de vacilación. Llenos de pereza, de debilidad, de indefensión. Treinta y un años.
El flujo de ideas y energía que va desde el cerebro hasta la mano nos ayuda a entender la relación entre los materiales, el arte y el autor, posibilitando el impacto de la obra en la mirada.
Para el americano HOBLOCK es el color el que tiene que reorganizar la experiencia visual, pues es a él al que deja la responsabilidad, a través de sus múltiples tonalidades y cruces, de obtener el estímulo plástico que requiere la creación.
Estamos, pues, ante una maestría pictórica que se contempla a sí misma como una variación genética que en su proceso da esos frutos indefinibles y lúdicos que juegan con la percepción.
La vida social se desarrolla en círculo. Sólo los afectados por un determinado sufrimiento se entienden entre sí.
Una obra de arte tiene existencia de hecho histórico y supra-histórico, porque una obra de cualquier época continúa siendo contemporánea a todos los hombres, con los que establece una comunicación, sea cual sea el momento temporal en que esos hombres estén situados.
El americano ROSENBERG, en su obra pictórica, aborda el espacio como un torbellino de vientos que dibujasen con sus valores cromáticos unas emociones encontradas pero no desafiantes, sutiles pero no contendientes, narcisistas pero sin degradarse.
Su plástica, posteriormente, la deja en manos de sus momias para que les infunda vida y presencia, audacia y visión, eternidad y sabiduría, cuerpo y presencia.
Esta infinitud no induce a ningún esfuerzo extraordinario, cualquier cosa que hiciese sería ridícula, me hundo sin sentido, y es mejor así.
Vivencias Plásticas 
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