Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
¿Instinto e intuición? ¿O ambos? La americana COREY reúne en su obra esa materialidad intangible de la armonía entre color y forma. Lo que se proyecta deslumbra con su luz.
Evidentemente, su destreza técnica y ornamental indaga en una significación que se mueve desde dentro hacia afuera, en pos de una visión en la que la fusión de medios y facturas descubre pasiones plásticas.
La esencia de esa variables cromáticas que se desplazan y se recubren, que se disfrazan y revisten de agilidad espacial, es la clave para atrapar la mirada en su laberinto.
La catalana NOVELLA señala una dirección distinta al sentido de la vista, con el fin de obtener un retorno a un lenguaje donde se superponen lo infantil, lo primigenio y lo fantástico.
Sus obras son un canto a un paraíso que entre brumas cromáticas renace y reverdece en su interior, hasta confundirse con una realidad que se sueña y se observa como un aliento puro.
Su plástica no tiene una plasmación precisa, no es necesario porque su aura abarca espacios que existen fluidos, sutiles, mágicos,
El universo pictórico y plural del hispano-cubano FELIPE ALARCÓN podrá contemplarse desde el 23 de noviembre al 17 de diciembre en el Palacio de los Barrantes-Cervantes en Trujillo (Cáceres), con motivo de una exposición organizada por la Fundación Pía de los Pizarro.
En sus obras renacen espíritus como el de Picasso, Lam, monstruos, mestizos caribeños, madonas, máscaras, efigies, en ficciones visuales que él configura con una maestría plástica que le define y le identifica.
Imágenes de conjuros, hechizos, catarsis, dramas, avatares, emociones y sensaciones que pululan en total intimidad por unos espacios que las comprimen para que su inserción quede más a favor de la mirada.
Felipe es simbolista, además de ser ese hombre barroco, al decir de Francisco Jarauta, que se pierde y hasta olvida aquella frontera que separa el imaginario de lo real.
El escritor asturiano Ricardo Menéndez Salmón ideó un artista ruso ficticio al que llamó VsevalodSemiasin, el cual devoraba sus pinturas porque, según confesión propia, eran las verdaderas heces del espíritu. Incluso se relamía con su paleta.
La inglesa EVELYN no las devora, pero se entrega a ellas hasta que se conviertan en sus sombras íntimas, en sus confidentesrasgados, raspados, rebeldes e indómitos.
Superpone la pigmentación en aras de obtener una mixtura cromática bulliciosa y deseosa de consolar una superficie que estaba vacía y solitaria, que al final se convencía de dejar que esa supuración tuviese esa dimensión de materia viva.
Estoy metido indudablemente en una depresión que me rodea del todo, pero que sin duda aún no forma un todo conmigo.
La abstracción ensancha límites si sabe sensibilizar y motivar a la pintura y a los espacios en construcciones que oscilan entre lo posible y lo imposible, entre lo matérico y lo espiritual.
En el caso de la alemana MILLER, su universo cromático quiere abarcar toda la superficie como si fuese un ser a despertar de los sueños, no estableciendo confines en sus imaginarios plásticos.
Unas veces sintetiza y adelgaza la pasta para introducir su magia dentro de ella; otras veces engorda, acumula nubes, texturas, atmósferas, geologías, reinos ilusos y coloridos.
La uniformidad, la regularidad, la comodidad y la falta de independencia de mi forma de vida me atan irremisiblemente al lugar donde me hallo.
Decía Léger que el color tiene realidad por sí mismo, y en base a esa afirmación deberíamos apreciar las obras del israelí GUBERSTEIN, cuyo propósito es que esos movimientos cromáticos estén en constante fruición.
Esas masas viscosas, volubles, brillantes, imponen su coreografía expresionista en la superficie, la excitan, le dan realidad y existencia entre flujos y derrames.
Procuran una visión en la que la imantación pone en evidencia una cosmogonía que aún subsiste y persevera, que reza y expresa un ritual con llamas encendidas.
Ser desbordante y no ser, sin embargo, más que una olla en un fogón apagado.
Vivencias Plásticas 
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