Vivencias Plásticas

CARLOS FAJARDO (1955) / TENGO EL DEDO PUESTO

JULIUS TOBIAS (1915-1999) / SI NO FUESEN LUMINOSAS NO LO HARÍA

El arte abstracto siempre culmina lo que no hemos podido procesar y materializar en el pensamiento, pues recorre los caminos que están inscritos en la visión.

El americano TOBIAS, como sus contemporáneos, los ha transitado buscando constantemente esas texturas, esas tonalidades, esas veladuras y capas que aplacasen el ansia de su pasión plástica.

Las ha casi resucitado y enriquecido, dejando dentro de ellas y de sus espacios pictóricos las huellas de sus pisadas en sus travesías a un infinito que sobreviviese a lo efímero.

Para poder hablar con las jovencitas, necesito la presencia de personas de más edad.

(Franz Kafka)

NELO VINUESA (1980) / ESTO NO SE ACABA AQUÍ

ARTHUR OKAMURA (1932-2009) / LA MATERIA DESDIBUJA LOS LÍMITES

En la obra del americano OKAMURA el doblegarse a un proceso de desvelamiento de la mente es una evidencia que proporciona a la materia una interrogación constante.

Las percepciones estéticas irradian su magma según van apareciendo ante la mirada, ensanchan la creación plástica y densifican la sustancia hasta convertirla en sujeto abstracto.

Lo impensable toma camino entre la espesura cromática conforme se va aposentando en la superficie, desgranando lo fortuito y lo indeterminado, así como el paisaje y su límite.

Antes de dormirme, sentí en mi cuerpo el peso de los puños al final de mis ligeros brazos.

(Franz Kafka)

GARY HUME (1962) / ¿DE QUÉ VA ESTE ASUNTO?

HUMA BHABHA (1962) / EL FIN DEL MUNDO ESTÁ LEJOS

ANETA KAJZER (1989) / RETRATOS DE SENTIMIENTOS

Si ver es dirigir la mirada cargada de prejuicios a las cosas, la polaca KAJZER lo resuelve manchando las superficies con una impronta plástica de lo contrario y diverso.

Es tan importante que sus criaturas solamente insinuadas lo son porque ellas lo necesitan así, con colores cálidos y fríos brillantes que las cubran y las hagan mostrar toda su fea belleza oculta.

Las pinceladas tiene la maestría y la percepción de lo que representan dentro del espacio, de lo que fluye, se forma y se esparce en un desarrollo dinámico que desborda los márgenes.

Con semejante cuerpo es imposible llegar a nada. Tendré que acostumbrarme a sus constantes renuncias.
(Franz Kafka)

DESENTRAÑAR EL ARTE

Vivencias Plásticas

Giorgio Vasari fue el primer historiador del arte y además el que afirmaba que la obra de arte está íntimamente vinculada a la vida del artista.

Winckelman, adujo, más tarde, que el arte no era tanto cuestión del artista como de la cultura y su desarrollo, esbozando toda una concepción idealista. De ahí se pasó a formulaciones nacionalistas y deterministas.

Pero ya en el siglo XIX aparecieron los «atribucionistas», cuya base era la investigación filológica, predecesora del formalismo, el cual se atiene a los rasgos formales de los diferentes estilos (Wölfflin) mientras que para la teoría iconólogica (Warburg) las obras de arte son símbolos culturales complejos.

Por otro lado, se forma una escuela sociológica que se centra en las estructuras colectivas como entes que explican y moldean el hecho artístico (Argan).

Y también hay otra rama que toma como eje el arte como un lenguaje específico.

Mi amigo Humberto y…

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ÁNGEL RICARDO RÍOS (1965) / ME DESPIERTO CON SUS ESBOZOS

La obra del cubano RÍOS nos invita a olvidarnos del vacío, a tomar las mismas claves que las suyas en orden a establecer un dominio plástico que nos aliente en su devenir.

Es como una nueva óptica de la naturaleza que no te exime de dejarte bañar por ella, propagarte y trasladarte a sus espacios móviles y danzarines.

El color es denso pero acaricia, quiere difundirse cobrando la manifestación de una leyenda visual que alumbra y juega con las fulguraciones de una mirada deslumbrada.

Esta noche he estado lleno nuevamente de una capacidad medrosamente retenida.

(Franz Kafka)

MICHAEL CORINNE WEST (1908-1991) / VIVIMOS DE VESTIGIOS

Vivencias Plásticas

Se cambió de nombre para no ser marginada por el mundo del arte neoyorkino, y aun así no formó parte de los pioneros masculinos del expresionismo abstracto. Pero su ardor, energía y pasión no se amilanaron.

Los lienzos de la norteamericana CORINNE eran tanto fruto de la angustia como de un indeclinable y explosivo sentido plástico. Con una fuerza cromática desusada arremetía con todo y contra todos.

Las densas capas de pigmento eran símbolo de una saturación de sentimientos y emociones, de encuentros consigo misma en sus momentos de meditaciones inconfesables sin palabras, pero no con gestos, trazos y sustancias.