GIULIA CENCI (1988) / ¿VESTIGIOS?

  • Entre el culto y la imagen, hay vestigios caídos, retazos oscuros, heces de un universo, que guarda en su infinito una morada de tinieblas de Dios o del Diablo.
  • La italiana CENCI no los entiende como estigmas materiales, sino como acontecimientos mutantes que han tenido lugar y que ahora forman parte de un espectáculo visual.
  • Logran hacernos percibir su contextura como una odisea de miembros que cuentan historias con solo presentarse y enredarse con nuestra mirada, que no para de dar vueltas a su alrededor negádoles su invocación.
  • Quiero escribir con un temblor constante en la frente.
  • (Franz Kafka)

ARNALDO ROCHE RABELL (1955) / CONFÍO EN QUE MI DRAMATURGIA SE QUEDE

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arn Esta es una visión plástica de una tragedia antigua abierta a todo las confluencias caribeñas y tropicales. Los personajes gritan o callan pero se descubren a sí mismos y a sus enemigos, ya estén dentro o fuera. El color estalla, reverbera en tonos acuciantes u oscuros acorde con el martirio, la muerte y los acontecimientos. El retrato cumplió su destino, ya es híbrido y observa.
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Sobre el puertorriqueño ROCHE y su obra podrán cavilarse miles de respuestas y críticas, pero seguro que todos los análisis coincidirán en la fuerza a un tiempo primitiva y actual de una imaginería que nos penetra, que revela lo oculto al mismo tiempo que lo evidente.
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Sus técnicas de frotado forman parte de un proceso que va desvelando el misterio de la vida al borde de la muerte, la encarnación de la muerte cuando quiere ser vida, incluso estigmatizarla en el interior de unos espacios…

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JULIO VAQUERO (1958) / ENTRE LA VISIÓN Y EL SÍMBOLO

  • La pintura del catalán VAQUERO es un jeroglífico de realidades que se depositan entre lo que se percibe y lo que se adivina. La luz, que crea gracias a un profundo sentido cromático, marca su destino.
  • Es tal la irradiación de esos escenarios protagonistas que ellos mismos han articulado un imaginario en el que lo más importante es lo que ha pasado después de que todo haya tenido lugar.
  • Tal que si fuese una plástica que se llevase a cabo al revés y sólo se buscase en ella el signo poético de lo que resta, erigiéndose en una visión simbólica de lo que es perenne hasta el fin.
  • Esta tarde, el dolor por mi soledad me ha invadido de un modo tan penetrante y agudo, que he advertido que así se gasta la energía conseguida con este escrito y no destinada en realidad a este fin.
  • (Franz Kafka)

JOSÉ CLEMENTE GASCÓN MARTÍNEZ (1954) / OTROS CIELOS

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  • El cubano GASCÓN establece a priori unas pautas de desarrollo en la superficie, entre masas e hilos, entre urdimbres y vidrieras, plasmando unas estructuras que fuesen el desciframiento un código visual.

  • En sus obras, tal como lo señalado anteriormente, la abstracción conforma a modo de unas delicadas transparencias surcadas por unas venas que marcan la liturgia de la visión.

  • Para culminar en una realidad que se manifiesta en laberintos polisémicos que tanto ocultan como desvelan o se camuflan en en un complejo orgánico de un ser desconocido.

  • Me duele hasta donde pienso,
  • Y ya me duele pensar,
  • Huérfano de un sueño trunco
  • Que la marea vacía….

(Fernando Pessoa)

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HUANG YONG PING (1954) / IMPACTOS VISUALES

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  • Observando las obras de los artistas chinos que han pasado por este blog hay un rasgo común, o quizás más de uno, a todos ellos, que los unifica, cual es el de la construcción de grandes formatos que indudablemente buscan e implican un poderoso impacto en la mirada del espectador.
    • El francés de origen chino, HUANG, utiliza este mecanismo como fenómeno visual que extiende su poder de suscitar en la mente que contempla detenidamente y trata de desentrañar la alegoría que se alza en el espacio.
      • No es que las cataloguemos como entidades físicas que rebasan nuestros horizontes ópticos, sino que verdaderamente lo son, que parecen incluso dotadas de vida y absorben nuestra visión encerrándola en ellas.

        • Que respondan o no a unas metafísicas de la materia o a una concepción plástica del horror o de la quimera monstruosa, somos nosotros los que tenemos que determinarlo, aunque me inclino más…

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HSIAO CHIN (1935) / ORACIONES FLOTANTES

  • Los signos del chino CHIN son portadores de luz y de plegarias, también de invocaciones caligráficas que celebran creencias que se muestran en estas obras como relicarios orientales.
  • La espiritualidad es honda y se adapta a nuestros parámetros visivos como letanías sucintas y profundamente encarnadas en unas vestiduras rituales fervorosas.
  • Esencia y praxis construyen un discurso destinado a iluminar, a ejercer de mediador plástico, a envolver lo exterior con lo interior, a abrir almas precintadas.
  • Esta tarde, el dolor por mi soledad me ha invadido de un modo tan penetrante y agudo, que he advertido que así se gasta la energía conseguida con este escrito y no destinada en realidad a este fin.
  • (Franz Kafka)

SHAO YAN (1962) / ¡HAY TANTA SOLEDAD!

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    • ¿Podríamos calificar a la obra del chino YAN como una estética -fruto de un pensamiento oriental- que se dirige metafísicamente a la búsqueda de la esencia del arte?

    • En la plástica asiática la tradición y la mística son medios para la trascendencia a través del signo y de la línea, y se renuevan con la sangre tintada del misterio del tiempo y del espacio.

    • Constituyen meditaciones y oraciones plasmadas en las que la sensación se reviste de unas formas que se autogeneran, que se simbolizan en el sincretismo, y en unas vivencias espirituales del silencio y de lo imperecedero.

      • Ojos que se abren como las mañanas
      • y que cerrándose dejan caer la tarde.

      • (Macedonio Fernández)

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      ALEXANDRA KAPIOGIANNI-BETH / DEVUELTOS A LA TIERRA

      • Decía Ernest Grombich que es la fuerza de la expectativa, más que la del conocimiento conceptual, lo que modela lo que vemos en la vida. Y aún así, diría, nos quedaría lo que hay aún más allá.
      • Pero la alemana KAPOGIANNI-BETH, con sus orígenes clásicos bien atados y sólidos, nos ofrece unas esculturas que quieren escaparse de la materia y proclamar que antes de serlo son carne y piel.
      • Están contagiadas del asombro de vivir una vez culminadas, del asombro de proyectar un sentir poético que evoca su existencia como un presente mitológico.
      • Si llego a los cuarenta años, probablemente me casaré con una chica ya mayor, de dientes superiores salidos, algo descubiertos por el lado de arriba.
      • (Franz Kafka)

      NADER AHRIMAR (1964) / DESCABALGADO

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      Entre la espalda y la pared hay todo un mundo expiatorio habilitado para encontrarse donde siempre deberíamos haber estado. Lo digo porque soy un ente que sirvo para escenificar algoritmos en ese espacio sideral imposible de atisbar más allá de lo que dejo.
      Yo, el alemán AHRIMAR, no quiero la paz del alma ni la felicidad. Nietzsche me preguntó si quería ser un adepto de la verdad y asentí. Por eso elucubro, exploro, me incito incluso orgásmicamente. La catarsis, aunque sea revulsiva y repulsiva, siempre tiene lugar en mi obra.

      Desde que mi narcisismo se refleja en ella tiene una vida más real, sin importar la inexactitud de su entidad, de los rasgos entre infantiles y circenses que la dinamizan. Hay que saber como dar con el don de su visión, con el manido enigma de su conspiración, y entonces la mirada abarcará ese mundo y bailará con él.

      Le…

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      PASCAL CONVERT (1957) / DE NOCHE OIGO LOS LAMENTOS

      • El francés CONVERT lo tenía muy claro a la hora de concebir su obra como un acoplamiento aleatorio y suelto de restos, cuerpos, despojos, ruinas, para que ocupen los espacios y hablen de lo que han vivido.
      • Atrapaba olvidos, memorias, destrucciones, lloros y llantos. El fuego y la locura bélica son verdaderos monstruos que dan a luz y hacen que sus vástagos queden bajo la responsabilidad y el compromiso de este artista.
      • En esta producción se puede interconectar y enlazar todo el concierto existencial estético, siempre que no dejemos de lado la conmoción y el descubrimiento de los que nos pesa y derrota.
      • Me siento vaciado hasta el fondo de mi ser y puedo sacar de mi interior lo que quiera.

      (Franz Kafka)