BELKIS AYÓN (1967-1999) LO AFROCUBANO

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  • Volvemos a la pintura de identidades que reencuentra su signo en el pasado pero a través de su recreación y celebración. Y éstas son jubilosas al mismo tiempo que misteriosas, pues abordan la raíz de la imagen con la magia de su reencarnación.
    • Hay luz y tinieblas, claridad y oscuridad, un binomio (¿inferior y superior, tenebroso y luminoso? ¿cómo se supera ese dualismo?) que explicita el relato visual hasta introducirnos en su nexo más recóndito.
      • Y su iconografía resucita lo atávico desde una plataforma figurativa y representativa actual, como ratificando que el mestizaje es lo que da esencia al arte, a su propuesta de presente y de futuro.

        • Si hemos de soñar con lo emblemático y trascendente de nuestra identidad, tener la visión de esta obra de la cubana AYÓN nos reconforta en nuestra sensibilidad y experiencia.

        • Los terrores del Malecón, hoy, nos infectan. Mi amigo Humberto y yo nos…

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LORENZO UGARTE (1926-1992) / LO QUE HAGO ES IMPREVISIBLE

  • A Hal Foster le dio por pensar que gran parte del arte contemporáneo presentaba la realidad en la forma de trauma y al sujeto con la profundidad social de su propia identidad.
  • Al madrileño UGARTE la identidad le sobra para armar una singladura simbólica con recorrido plástico en el que lo real acaba siendo un juego escénico de azares y propósitos.
  • La potencia visual de su obra nos somete a una contemplación que no puede ampararse en una medida concreta, sino en los ejes de una reflexión que parte de muchos orígenes y secuencias plenos de creatividad y significación.
  • Resolvéis lo infinito jugando a cuatro esquinas.
  • Adoráis los excesos del ser uno y distinto.
  • (Gabriel Celaya)

ANTHONY CARO (1924) / ¿QUÉ ME VOY A ENCONTRAR HOY?

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La materia resucita, se levanta y hasta canta. Ella misma, a través del intermediario, se ensambla, se crea, purifica o pervierte su naturaleza, dependiendo del sentimiento de encontrarse viva.
Al ubicarse en un espacio acorde, el inglés CARO la fuerza reinventarse, a satisfacerse entre lo aéreo y lo pesado, el volumen y el vacío, la cavidad y el entrecruzamiento sólido, compacto.
Es un sinfín de formas que se cruzan, se interpenetran, accionan, se desnudan o se visten; hacen de sí mismas y de su masa o sustancia un ideario cuyos valores no están predeterminados, se cimentan como versos buscando la existencia de otros.
Obras que no abandonan una progresión en suspenso, un movimiento quieto asomado a sí mismo, que le muestran al espectador que hay estar concibiendo sin la medida del tiempo y con la concupiscencia del cielo, que sin este universo no seguiría existiendo.

La melancolía
me mortifica.
El…

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ALICE GERICKE / NO HAY CENTRO

  • Se afirma que los conocimientos que se logran en torno al hecho artístico llevan siempre aparejados modos de estructuración imprevisibles, múltiples e incesantemente renovados.
  • Los dibujos de la alemana tejen entre un fondo blanco capas sutiles que forman microcosmos que por sí mismos significan lo indiscernible en su propia génesis.
  • No ocultan nada sin antes deshacerlo en miles de itinerarios que no tienen más fin que perseguirse, encontrarse y chocarse, moldear sus halos como significados de espacios terrestre vistos desde un punto más allá de la física
  • Resolvéis lo infinito jugando a cuatro esquinas.
  • Adoráis los excesos del ser uno y distinto.
  • (Gabriel Celaya)

RAÚL TORRENT (1925-2001) / ASÍ SE QUEDARON

  • Que la esencia de la pintura -la que produce convicción- está en gran parte determinada por las obras vitales del pasado reciente y, por tanto, cambia constantemente en respuesta a éstas, podría decirse pero no asegurarse.
  • Pero en lo que concierne a los retratos del conquense TORRENT no podría aplicarse porque en ellos se esconde el mismo terror y espanto de los que le precedieron, el que se sacraliza una vez que el artista los ha sacado del infierno.
  • Se encaran desde su marco con esa fuerza cromática densa y salvaje con los que detienen ante ellos para espetarles la fisonomía que tendrán cuando todo acabe, ya sea en el transcurso de un tiempo infinito, ya sea en un espacio intestinal ardiente.
  • Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
  • (Gabriel Celaya)

MICHAEL TRACY (1943) / CUÁNTO MÁS OBSERVO MÁS ME ADENTRO

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  • Las obras del estadounidense TRACY son la respuesta a sí mismo para buscar sus huellas, sus pisadas, sus convicciones, dentro de un ámbito de luz y sombras cromáticas cuajadas en la materia. No quiere que esta última se le escape sin haberla tratado y digerido.

  • Podemos incluirlo en muchos escenarios etiquetados y con sabores añejos, pero no es suficiente porque su impronta creativa está dominada por un pathos que siempre está dándoles vueltas a sí mismo como una encarnación sublime transfronteriza.

  • Se ven, por lo tanto, resortes plásticos que desbaratan ideas preconcebidas, que formanculminaciones que se ensamblan en la mirada y nos dejan con la duda a pie del ojo y sin poder moverse.

  • Amo este ser incansable que me hiere a silencios.

  • (Pablo Antonio Cuadra)

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MINGOS TEIXERA (1955) / LA ABSTRACCIÓN ES UN TIEMPO QUE RESPLANDECE

  • ¿Será verdad ese pensamiento, del que desconozco ahora su origen, de que en el arte abstracto es el cuerpo masa el que se pulveriza y el polvo el que adquiere su lugar.
  • El gallego TEIXERA no se lo cree y se remonta más allá, a cuando el color formaba otro cuerpo para hacerlo trizas con la fuerza y el salvajismo de unas intensidades y cadencias que dejaban marcas y texturas en sus movimientos sísmicos.
  • No es que sus obras nos asombren por lo inédito sino por el grito de una cosmovisión que encuentra en el cromatismo, en el trazo y el gesto, un manifiesto visual para incrédulos.
  • Me planto en medio.
  • ¡Que venga lo que venga
  • por lo derecho!
  • (Gabriel Celaya)

HANG RUI (1952) / INSOMNIOS

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  • La abstracción siempre nos recibe con sus lechos de sangre, tinta, venas, ríos, regueros, espumas, bosques y brumas. Se adivina en ella la vida y la muerte en las manchas y en las texturas, en las arrugas y en los grumos.

  • Por eso hay certezas como la del chino RUI, que somete a las superficies a un vértigo doliente y al mismo tiempo construye florestas saturadas de pintura ansiosa de sí misma.

  • Obras que son mundos de luz fundidos, que no están vencidos, que se han vuelto todo después de haber sido nada, que el artista bosqueja para que al final encuentren la plenitud ellos solos de su significado.

  • Era la misma vida que flota ciega en las calles como una niebla
    • borracha.

(Joaquín Pasos)

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NIGEL COOKE (1973) / HE DEJADO ATRÁS LAS AMARRAS

  • La vista se desmadeja en un fragor que no se desenreda, pues si lo hiciese se destruiría casi toda la vida, se perdería el eje de la memoria, las neuronas activas.
  • Quizás sea eso lo que piense el inglés COOKE cuando ese enmarañamiento plástico, vibrante, cual laberinto de rojos, azules, amarillos, se convierte en telas de araña en las que la anatomía humana se desgaja.
  • Ya la existencia va y viene en esas grandes obras que ocupan un espacio dentro de un silencio cósmico o en el interior de un poema que tiene un destino entre sangre y fuego.
  • Todo está por hacer,
  • por inventar y alegrar,
  • por nacer.
  • Hay que volver a empezar
  • y descubrir como nueva la explosión primaveral.
  • (Gabriel Celaya)

ARTUR BARRIO (1945) / TODOS SOMOS CUERPOS

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art

  • Las obras del lusobrasileño BARRIO podemos contemplarlas como una proyección de nosotros mismos cuando nos topamos de frente con una realidad que no se ampara en el pensamiento de ser sino en la provocación de un horror fruto del odio.  

artu

  • Claro que en ese contexto que es resumen de historia del siglo XX, de una geografía determinada y de una ideología mazdeísta, la plástica es portadora de sufrimiento, crueldad, miedo, angustia y repulsión.  

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  • El artista así lo supo interpretar y recrear a base de todos sus recursos disponibles, de una perspicacia terriblemente implicada y de una congoja narrativa y artística de honda magnitud. La coherencia y la lucidez son sus signos definitivos y los que se difundieron gracias a su magisterio. 

artur-barrio-st-tecnica-mista-sobre-papel-4927gLa noche no era el sueño

era su boca

era su hermoso cuerpo despojado

de sus gestos inútiles

era su cara pálida mirándome en la sombra.

(Idea…

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