Vivencias Plásticas

• En principio sus obras son la base de entornos naturales en los que hay nubes, paisajes, aguas, flores, etc., pero después se transforman en plataformas plásticas en las que el color se inventa su propio currículo.

• Es como si el canadiense ALEXANDER les hubiese dado plena libertad para manifestarse con potestad y voluntad creadoras, que se atuviesen a sus propias reglas de recorrido y trazado, de gama y tonalidad.

• Al final han logrado fecundar con magnetismo y fuerza todas sus propuestas, las han impregnado con la simetría que necesitaban y con la distancia cálida y ferviente que harán vibrar la mirada.

• ¿Por qué
• Esperar?
• Todo es
• Soñar.

(Fernando Pessoa)

Pertenece al grupo alemán de los Nuevos Salvajes, lo que sorprende porque ADAMSKI es un salvaje muy domesticado, con tendencia a dar categoría y carta blanca a una ornamentación de un cromatismo brillante o atenuado pero siempre como una marca tornasolada que deslinda signos y figuras que no tienen otra función simbólica que la de estar ahí.
Cierto es que sin un esfuerzo vigoroso, la pintura no invade el día ni apresura el paso y corre el riesgo de que la noche le caiga encima. Por eso en este caso la gramática empleada sale del hueco quemando etapas y dándose prisa, mediante la configuración de formas serpenteadas, reflejos, cráteres, o sumando entornos, simulaciones y metafóricos desentierros.
Tiene un don este autor, como es el de que al hecho plástico, por mucho que se le interrogue, sigue generando hallazgos de los que se autoalimenta y predica con su singular ontología. Para…

Decía Breton que los museos pronto estarán atestados de objetos cuya inutilidad, tamaño y número hará necesario la construcción de torres oficiales en los desiertos para albergarlos.
No sé si esta frase viene a cuento o no cuando veo estas piezas del belga DE CORDIER, pero lo evidente es que llenan espacios que tratan de reconvertirse en una prestidigitación coreada además de abarrotarlos.
Y lo que asimismo es cierto es que las calaveras, de tanto representarlas, dibujarlas, pintarlas, esculpirlas o embalsamarlas, ya no nos conceden ninguna revelación ni sorpresa. Es un objeto más cuya plasticidad se agota en su misma repetición desmesurada.
No podemos negar, no obstante, que su trabajo tiene citas desconocidas aunque llenas de referencias, tomadas aquí y allá, procesadas de nuevo bajo otras ópticas que encadenan impresión y definición. Por tanto, acumula créditos y avales, formas e ideolatrías. Una iconoclastia más a exhibir sin ganas de serlo…

• La confrontación de los fines con los medios influye en los medios y en los fines. Los fines son inútiles si no hay medios de conseguirlos; y ciertos medios, al aplicarlos, tendrían consecuencias injustificadas por el fin. Tal confrontación pretende impedir que el fin se vea desplazado por los medios.

• En la obra del gaditano BÁEZ medios y fines están de acuerdo en habitar el espacio musicalmente según sus propias cadencias plásticas y bajo la significación de armonías cromáticas que lo expanden, lo magnetizan en una visión ritmica y geométrica de líneas sensibilizadas con su función creativa.

• Son construcciones cuyo pathos se incardina a un sentido de la vida delimitado conforme a unos parámetros que tienen infinitas confluencias, que se vuelven interlocutores de lo que empieza siendo estable hasta que su desarrollo se convierte en movimiento. Es un viaje cuyo pasaje es la forma engalanada con el color.

• La…

El escultor español, tristemente desaparecido, Juan Muñoz, está en el Reina Sofía. Allí han dispuesto un repertorio que conforma un macrocosmos incontrovertible que es el retrato de nuestro yo en otro.

Es un yo desplegado en un cónclave de silencios, de miradas recíprocas, de diálogos secretos y enmudecidos. Un nosotros escenificado como una dramaturgia estática, quieta, que nos domina y nos prefiere callados, sobrecogidos, con el estupor atónito del que empieza a creer por primera vez.

Juan Muñoz, a través de esas criaturas, tal guerreros de terracota, recrea una liturgia para los que están obligados a ver, a tocar, a volver a nacer, a no pedir palabras sino susurros huecos que reverberan en un eco que se pregunta quienes somos. Si acaso ellos que nos contemplan fijamente porque ya saben la respuesta.

Es más que una mera exposición, es la vida de un murmullo que no deja de latir.

El…

En el peruano FLORES hallamos cartografías y señales que marcan la génesis de una creación enraizada. Es como un jeroglífico que se fuese formando desde hoy, pero cuyas sintonías cromática y representativa estuviesen desde ayer.
Un autor latinoamericano siempre nos revela la riqueza de un lenguaje que ha sabido creer en sí mismo, armar su propio territorio y dar por sentado que tiene un imaginario tan fértil como cualquier otro.
Por lo que respecta a esta obra, el balance está muy bien medido y ajustado, sin que la operación plástica registre pérdidas, sólo ganancias y una significación repartida entre muchas de sus secuencias inventiva e interiormente selladas.
(En un lugar distante,
trizó una bala
el luminoso espejo de aquel sueño,
y alguien gritaba aquí, a tu lado.
Amanecía).
(Ángel González).