REINER SCHWARZ (1940) / ME LLEVAN POR DONDE LES DA LA GANA

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  • El litógrafo alemán SCHWARZ posee una poderosa certidumbre plástica y dibujística sobre lo que no es ahora ni será nunca el hombre. Por eso lo asoma a su propio precipicio.

  • Y al asomarlo lo convierte en piedra o en un loco que mira hacia atrás, hacia una historia que sigue siendo suya aunque intente deshacerse de ella, metamorfosearse en monstruo o vaciarse.

  • Presagios o presentimientos que revisan y extraen de la realidad su fantasmagoría más infiel, más amenazadora y traidora, pese a que nos tienda una mano para no quedarse sola.

  • Nunca permitas, campo, que se agote
  • nuestra sed de horizonte y de galope.

  • (Oliverio Girondo)

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HARRISON PEARCE (1986) / MÁQUINAS SEDIENTAS

  • La pintura y los montajes del inglés PEARCE nos sitúan ante una era tecnológica naciente propia de una realidad que ya se avista en el futuro, pero que no ha calado en las costumbres visuales de nuestra época todavía.
  • Son búsquedas espectaculares de un experimentos automatizados que invitan a la reflexión de la sustitución del ser humano por la máquina que procesa y genera.
  • Estéticamente son productos bien concebidos y refinados, con un amplio magnetismo visual que desconcierta tanto como anima a desentrañar su clave y hasta su destino.
  • Porque ¿qué es el mal sino el bien torturado
  • por su propia hambre y sed?
  • (Khalil Gibran)

MARC LEVITON

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MARC LEVITON(1962) / UN ESCAPARATE DE DESPOJOS

  • En las obras del neoyorkino LEVITON se encuentran una de las claves del arte contemporáneo, dada su filosofía de cuerpos desmembrados y en posturas de sacrificio propia de esta era.

    • Hay una premeditación iconoclasta y destructiva y también escéptica, cargando los acentos en una visión satírica y hasta diabólica de lo que desde hace siglos se ha representado falsamente.

    • Se les cuelga o se les diseca porque siempre han estado muertos, más que ahora, que se ofrecen como criaturas que agigantan su presencia, ocupan su espacio y demandan atención, aunque sólo sea para escupirles.

    • La adulonería exagerada no es sino una forma de desesperación de los seres inferiores.

    (Augusto Roa Bastos)

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    JURGEN BRODWOLF (1932) / CONOCIMIENTOS DISECADOS

    • Decía Gadner que al artista se le exige memoria, acumulación y repertorio variable de conocimientos, capacidad de expresión y respuestas nuevas: originalidad, flexibilidad y fluidez.
    • Pero lo que al suizo BRODWOLF le inspira es lo que una vez extinguido ya está disecado y envuelto, lo que extiende un significado sobre lo que una vez momificado produce un sentido imprevisible.
    • Son restos encapsulados, tubulares, que desmienten lo vivo y lo transforman en una sucesión de espíritus embalsamados que no pueden negar la condición de lo que brevemente fueron y ya son lo que se manifiesta.
    • Quisierais saber en palabras aquello que
    • siempre habéis sabido en pensamiento.
    • (Khalil Gibran)

    JULIO GONZÁLEZ

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    Julio González, el gran escultor español, está también en el Reina Sofía. Juan Muñoz, que asimismo coincide ahí, y él, en el limbo que les haya tocado, se acompañan y dialogan como continuar una obra en esos confines si es que son tan eternos como sus obras.

    Julio pudo haber contado o le contaría cómo fue un hábil e imaginativo artesano y orfebre, cómo se hizo con destrezas y soluciones imprevistas, cómo trabajó el hierro, el cobre, con la forja y la soldadura, cómo un día miró a su alrededor, tal como le aconsejó Picasso, y encontró otras formas que sin él jamás habrían tenido la posibilidad de ser. Y así, empezando por lo indeterminado llegó a lo determinado, como si al mismo tiempo se fuese creando a sí mismo con otra anatomía.

    González convirtió el espacio en un ámbito de prodigios mediante la transformación del hierro en juego de…

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    JULIO OVEJERO (1949) / IMÁGENES QUE NOS RETIENEN EN LA TIERRA

    • Hoy mismo se inaugura una exposición en el museo La Neomudéjar de Madrid, que estará en cartel hasta el 25 de junio, «Habitar, Transitar y Volver a Habitar», del argentino con residencia en España, JULIO OVEJERO.
    • En esta retrospectiva el artista nos ofrece la visión de un estilo que no implica, como señala Didi-Huberman, una historia de las formas separadas de todo sino un devenir singular que afecta a cada forma de ser.
    • Porque entre esa conformación plástica lo que importa es esa danza misma de las miradas y las frases con las imágenes. Es ese ideario creativo que desborda los límites del tiempo y dictamina en lo que se convierte la naturaleza humana cuando está vulnerada.
    • Espacios, planos, colores, cuerpos componen un retablo irónico de personajes en su condición desnuda una vez vestida, del horror que no ven, de la parodia que son y serán para siempre, del fin que no presienten aunque esté a la vuelta de la esquina.
    • OVEJERO es un pintor genuino, auténtico y verdadero, que en su trabajo ha demostrado valores y logros en un arte absolutamente exploratorio y expresionista.
    • Y si hay algún temor que quisierais disipar, el asiento de ese miedo está en vuestro corazón y no en la mano del temido.
    • (Khalil Gibran)

    JADÉ FADOJUTIMI (1933) / VUELOS VISUALES

      • Decía Baudelaire que la imaginación es el arte de hacer surgir las relaciones íntimas y secretas de las cosas, las correspondencias y las analogías.
      • Es como si la británica FADOJUTIMI en sus obras hubiese absorbido esas relaciones íntimas y secreto plástico de como enlazar voluptuosamente júbilo, luz, color y búsqueda.
      • La fluorescencia es símbolo de una vida que se genera en el instante en que ella pone su mano en la superficie, el crecimiento y la mutación se hacen dueños del tiempo y del espacio, se niegan a servir a otro propósito que no sea su consagración visual.
      • Y vosotros que buscáis comprender la justicia, ¿cómo vais a conseguirlo si no miráis todos los actos con luz clara?
      • (Khalil Gibran)

      MAGGI HAMBLING (1945) / MI PINTURA ES LA BASE DE UN CUCHILLO

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      magg

      • La pintura se convierte en un mar de fondo inaprensible, salvaje, violenta, por cuanto en su mundo impone su propia determinación de color y forma, de fuerza y energía, de alma y condena. 

      maggi-hambling

      • La británica HAMBLING, en sus obras, quiso acompañar, percibir y desnudar estas marejadas indómitas pero sólo consiguió quedarse con una superficie edulcorada por unos vestigios cromáticos que suplantan la auténtica potencia de esa deidad.

      maggi-hambling-wave-breaking

      • El asturiano Guillermo Simón, no tan laureado como ella, sí ha sabido penetrar en esas fortalezas, desentrañarlas, volverse como ellas a la hora de la ejecución, conociendo así cómo revelar ese empuje tanto místico como letal. 

      maggi-hambling-wavesVa cambiando de pies según el oro

      según la fuerza y el poder se mudan

      pero siempre habrá alguna

      a veces más de una

      pisoteando los sueños de los hombres.

      (Idea Vilariño)

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      OLGA SINCLAIR (1957) / TODA UNA PLÁSTICA LA LLEVO A CUESTAS

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      • Decía nuestro querido amigo Gillo Dorfles que es un bien que las civilizaciones se mezclen y que ninguna barrera divida a los pueblos; y sobre todo que ninguna ley estética sea impuesta desde lo alto a la voluntad creativa del hombre.

      • En la obra de la panameñaSINCLAIR queda registrada una herencia plástica desde la que ha partido para abordar su propia evolución, sin especular más que con las claves que dan sentido a la historia del arte, como son las visuales y las técnicas.

      • Y es que a pesar de todas sus referencias y concordancias, sus apropiaciones y sus aportaciones, la perspectiva ha de tomarse no desde un ideal general, sino que se ha de buscar el ideal individual de cada obra, tal como explicaba Schlegel. El cual, en este caso, es un espíritu cromático fuertemente inoculado en el soporte, en el que explosiona la carga visiva, las masas…

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      SONJA SEKULA (1918-1963) / NO DEJO DE BUSCARME

      • La suiza SEKULA era esquizofrénica y acabó suicidándose porque seguramente en el laberinto de sus obras no encontró la cura para su enfermedad.
      • En sus creaciones va delimitando las distintas zonas metafóricas de su cerebro, las imagina en todos sus recodos, en todas sus ondas cromáticas, en todas sus búsquedas tortuosas.
      • Aunque no la haya encontrado, su tenaz y esforzado trabajo, ignorado en su día, dejó una perspectiva profunda de un quehacer lleno de ingenio y de un profundo hallazgo de nuevas dimensiones plásticas.
      • Pues el aliento de tu vida está en la luz del
      • sol, y la mano de la vida está en el viento.
      • (Khalil Gibran)