KERSTIN WÜSTENHÖFER-LOGES / NO SOY UN LÁTIGO

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Face the Facts, 2012, Mischtechnik auf Leinwand, 30 x 30 cm Mostrar las profundas conmociones y desasosiegos del rostro, sus agitaciones y concentraciones, sus vacíos y meditaciones, sus ausencias y disidencias, son un signo de lo que creativamente se ha experimentado y vivido, de lo que se ha asimilado hasta hallar ese volcado visual.
Für Alma,, Mischtechnik auf Holz, 50 x 40 cm, im Besitz der Stiftung, Braunschweigischer Kulturbesitz En la alemana KERSTIN, en su obra, en su formación plástica, radica esta sabiduría que pasa por emoción, angustia, lenguaje y penetración. Para esos semblantes se ha hecho una historia de su tiempo y de su existencia, una metafísica que duda entre la credulidad y la incredulidad, entre el ser y el no ser.
ker2
No son apariencias de lo inverosímil, sino apariencias de lo que va más allá de lo verosímil, de realidades presentidas, de poéticas renacidas en aras a reconocerse, a plasmar su muerte conforme a lo perdido y jamás encontrado.
Begegnungen, 2000,Mischtechnik auf Leinwand,80 x 105 cm
Me nombro en las paredes
con cenizas eternas. De política
nada. Ya será suficiente si…

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DOMINIQUE ZINKPE (1969) / ESTAMOS FURIBUNDOS

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  • Señalan Jorn y Constan quelas formas, incluso las más claras geométricamente, son portadoras de significaciones simbólicas, conectadas con el mundo psíquico.

  • Contemplando las obras del beninés ZINKPE no nos queda duda, pues en ellas descubrimos todo un complejo ideológico y existencial surgido de un numen africano.

  • En estas obras, tanto en sus jirones gráficos como en sus planteamientos cromáticos y espaciales, se percibe una devastación que enfrenta al hombre de ese continente con su pasado y su presente, con su rabia y desdicha, con su muerte y abandono.

  • En verdad la codicia de la comodidad
  • mata la pasión del alma, y luego asiste con
  • gran sonrisa al funeral.
  • (Khalil Gibran)

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DOMINIQUE ZINKPE (1969) / ESTAMOS FURIBUNDOS

    • Señalan Jorn y Constan que las formas, incluso las más claras geométricamente, son portadoras de significaciones simbólicas, conectadas con el mundo psíquico.
    • Contemplando las obras del beninés ZINKPE no nos queda duda, pues en ellas descubrimos todo un complejo ideológico y existencial surgido de un numen africano.
    • En estas obras, tanto en sus jirones gráficos como en sus planteamientos cromáticos y espaciales, se percibe una devastación que enfrenta al hombre de ese continente con su pasado y su presente, con su rabia y desdicha, con su muerte y abandono.
    • En verdad la codicia de la comodidad
    • mata la pasión del alma, y luego asiste con
    • gran sonrisa al funeral.
    • (Khalil Gibran)

    LASAR SEGALL (1891-1957) / FUI Y VINE

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    • El brasileño SEGALL era un artista viajero de ida a Brasil y vuelta a Alemania y así sucesivamente. Sus registros pasaba de un expresionismo anguloso y terrible a un realismo inhóspito.

    • Y su pintura es fiel reflejo de aquellas décadas de penuria y plomo, con una fuerte intensidad y creatividad para procesar la simbología de una humanidad aterida.

    • Su convicción la depositó como si una fuerza plástica que procedía del exterior lo invadiese y comprometiese a la realización de una amplia panoplia de estilos y significantes que hablaban por sí mismos.

        • Por error olvido
        • la distancia que
        • por costumbre
        • me une al vacío.
        • (Ajo)

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        KOTTIE PALOMA (1974) / NO HAY QUE PERECER SI ANTES NO LO HE RETENIDO

        • Las figuras y colores de las obras del americano KOTTIE están marcadas por un signo de indagación en la plástica turbia que anida en su pensamiento y en su sensibilidad visceral.
        • Son como mazmorras del caos en que miembros, símbolos, rejas, espacios se hacen visibles como sombras de un infinito que está por llegar.
        • No es una estética que exija una liberación sino que ella misma queda confinada consigo misma porque es su medio de sobrevivir en la mirada y en la memoria del que la recibe.
        • Porque es en verdad la vida la que da a la vida, mientras que vosotros, que os consideráis dadores, no sois más que un testigo.
        • (Khalil Gibran)

        WILLIAN HERNÁNDEZ SILVA (1971) / ME RECREO

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        wilCuba es capaz de todo, de mezclar con solvencia continentes, culturas, iconografías, mixtificarlas, depurarlas, interpretarlas y al final imprimirles sus lenguajes y concepciones caribeñas, sus compases, sus experiencias y su creatividad mulata y vivificadora.
        will
        En el caso de la obra del cubano WILLIAM HERNÁNDEZ es como si nos situásemos ante un anacronismo que se presenta ahora, en este momento, ante nuestros ojos, con otra dimensión, la de producirse en una isla que lo absorbe y le da otro color y otra conjugación, que enlaza tradición clásica, sueño y preguntas sin respuestas.
        william-hernandez-en-el-museo-luis-noboa-naranjo
        Su ejecución es limpia, poderosa, idealista con retranca, como una gran pátina cromática y una figuración que emplea hábilmente distintos recursos y configuraciones. Y en definitiva no nos diluye ese sabor extraño al contemplarla.
        william-hernandez-en-el-museo-luis-noboa-naranjo1
        Quién sabe qué nos dijo, qué esperanza tenía,
        y si a pesar de todo aún podemos
        gracias a él, en los días de lluvia
        cuando…

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        HORACIO SILVA (1950) / AMANECERES SIN OCASO

          • Hay siempre una sensibilidad deseada y renovada que hace que la pintura sea foco de ese pensamiento imaginativo e intrincado que encuentra de una u otra manera la expresión propia.
          • En el caso del valenciano SILVA son espacios flotantes y cromáticos en los que nadan sus personales y singulares huellas en formas que aparecen y desaparecen, que se insinúan y desfallecen, que son fantasmas livianos y simbólicos.
          • Sus obras proclaman la fuerza poética de una mente indagadora que nunca está quieta, que ahonda y perpetra, que fluye y sintoniza, que descubre y señala mediante una sutil creatividad.
          • ¿Será que mi ocaso va a ser en realidad mi amanecer?
          • (Khalil Gibran)

          GUSTAVO ARIAS MURUETA (1923-2019) / HE MIRADO EN LA LUZ

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          • Este año fue el fin de un pequeño fragmento de la historia de la pintura, pero también el signo invencible de que es víctima el creador, en este caso el mexicano ARIAS MURUETA: la de desaparecer él dejando un patrimonio que se conservará posiblemente para siempre.

          • Se decantó por la abstracción y la alquimia, por el color y las formas que se deshacen en el espacio, queriendo significar que su fortuna es no permitir que haya una historia sino una efusión permanente.

          • Aparentemente el juego de las tonalidades, tanto claras como sombrías, acentúan la arquitectura constructora y plástica de cada obra, en la firme decisión de que la gama visible sea ilimitada y contenga una amplitud de revelaciones para la mirada.

          • Viene la noche a establecer su provincia de lámparas,
          • de peregrinos mustios,
            • de rameras magnéticas bajo el ropaje de un desusado
            • carnaval.
          • (Jorge Esquinca)

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          CHARLES VILLENEUVE (1971) / EL DON DE LA FUERZA CONSTRUCTORA

          • El paisaje urbano, una vez transferido a la pintura, acaba siendo el mismo pero ya es otro. Adquiere otras visiones, percepciones, sentidos, misterios y evocaciones.
          • Es lo que el francés Villeneuve ha sabido hacer magistralmente en sus acuarelas, dotarlas de una impresión viva y de una fuerza constructora que atesora todos los tiempos y todas las edades.
          • Contemplarlas en su dibujo y fluidez cromáticas, tan sutiles, delicadas y sensibles, inyecta una concordia sensual con el mundo y su historia, con el canto sereno y sabio de un acontecer que todavía conserva una iluminación capaz de sostenernos.
          • Atravesaste siglos, continenetes y harapos
          • enarbolando un grito de furor y desdicha.
          • (Justo Jorge Padrón)

          FANK MICHAEL ZEIDLER (1952) / LA PLENITUD DEL DESTELLO VIVE EN LA MIRADA

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          • ¡Qué enormemente difícil es que la idea intuitiva, la revelación y la inspiración se confabulen en la plasmación y ejecución de esa obra que rescata al artista de su propia alucinación!

          • ¿Cuál es la experiencia, el talento, la vivacidad y la sutileza del alemán ZEIDLER para armar toda una ficción en torno a la superficie vestida de color, texturas, arrugas y manchas?

          • Su maestría y praxis proyecta un lirismo, espontaneidad y sensación únicas y empeñadas en suministrar al destino plástico una existencia vital, orgánica y enérgica.

          • Está en la plenitud de esa mirada
          • con que me unces al día y a su gloria.
          • Destella en tu cabello. Me besa con tus labios.
          • (Justo Jorge Padrón)

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