MATTEO PLUGIESE (1969) / UN RENACER SIN MEORIA

  • Decía Hoderling que el hombre soporta la plenitud divina sólo un tiempo, el resto es tedio, dolor, envejecimiento y muerte. Pues esa es la plenitud que el italiano PUGLIESE le transfiere a sus creaciones para que se queden luchando contra ese muro.
  • La pared es la nada y sus criaturas humanas quieren salir de ella, renacer íntegras, volver a ser y pensar, sobrevivir, pese a que llegado el momento pasen a ser un símbolo mortal y ya imperecedero.
  • Así es como el artista reivindica lo que significó la historia del arte tomando al hombre como la referencia eterna, tanto en su cuerpo como en su espíritu, como memoria y testimonio que sigue constituyendo para toda la humanidad.
  • Se despertó en un valle de estatuas
  • y se supo una más ante el vacío.
  • (Justo Jorge Padrón)

RICHARD HUNT (1935) / ENTRE EL CIELO Y LA TIERRA

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  • Los artilugios cuelgan del cielo y después se posan en la tierra. Son como máquinas aladas que han adquirido por medio de su creador una vida metafórica.

  • Pero también son obras de una mente como la del estadounidense HUNT incardinada en la materia férrea a través de la soldadura y de técnicas que le ayudan al definitivo resultado escultórico.

  • Vuelan y caminan, extienden sus alas o apéndices, vuelcan sus propiedades formales como una epifanía visual de estructuras orgánicas y morfológicas únicas y extrañas.

  • (Come el chocolate, pequeña;
  • ¡Come chocolates!
  • Mira que no hay más metafísica en el mundo que los
    • chocolates.
  • Mira que las religiones todas no enseñan más que la
    • confitería).

(Fernando Pessoa)

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ZHAO ZHAO (1982) / CIELOS CONVULSOS PERO APACIGUANTES

  • Pueden ser cielos nubosos o simplemente destellos de pasión encendidos, pero las tonalidades y matices del azul entrañan un misterio sin origen.
  • En su quehacer pictórico el chino ZHAO busca el sentimiento plástico con el que se identifica, con el que materializa sus emociones más frías y sus afectos más cálidos.
  • Es una plástica casi pura la que da significado al color, la que lo hace hablar sin palabras porque no las necesita, y el que hace surgir un aliento muy hondo y panteísta.
  • Esta confusa lágrima
  • con desoladas luces me enajena.
  • (Justo Jorge Padrón)

>JAUME MUXART (1922) / NADIE TIENE QUE DECIRME DONDE DEBO ESTAR

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>

  • Contemplando la obra del catalán MUXART me cuesta creer lo que muchos afirman respecto a que el arte sólo interesa a los que lo crean, a los que obtienen beneficio de él, a los que lo coleccionan y a los que lo estudian y analizan.
    • No considero que sea cierto porque si bien la eternidad se oculta, el tiempo se manifiesta. Y el arte es tiempo, también eternidad, por eso no se puede negar que funciona como un genuino avatar existencial. Lo que supone que tal y como percibimos estas piezas, no podemos negarle la transmisión de un cúmulo de ansiedades entre nosotros, espectadores, y ellas, pues encontramos en su interior una referencia expresa a microcosmos desvelados.
      • No importa que sean consecuencia de síntesis ya ensayadas y probadas, en absoluto; ni que tienda a confesiones de estilos predeterminados. El autor alza todo un compendio que no se deja reducir…

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LEE BUL (1964) / NADIE QUERRÁ VIVIR ENTRE ELLOS

  • La coreana BUL pone ante nuestra vista sus esculturas e instalaciones y después guarda silencio. Lo probable es que no haya ningún fin en ellas, pues la propia autora será la primera sorprendida y aterrada del giro final que han tomado.
  • Son encarnaciones de un yo híbrido en perpetua metamorfosis ante un destino que da por imposible la condenación de sus monstruosidades y sus desvaríos mortales.
  • En estas presencias late una crueldad que ni siquiera se perdona a sí misma, que se entrega a un frenesí feroz, turbulento, de una existencia aberrante en espera de poder devorar a una humanidad que mira para otro lado.
  • Antes de convertir en presencia absoluta,
  • comprendió el sencillo resumen de la vida:
  • apenas ser efímera llaga en la inexistencia.
  • (Justo Jorge Padrón)

STEVE SORMAN (1948) / DEJO LUCES

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  • Decía Read que la actividad artística empieza como una clarificación del estado de conciencia del artista. Estado que puede ser también de ánimo y también de lo que entiende por sentido estético. Y aún más y concertadamente.

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  • En el caso del americano SORMAN es evidente, cual es la forma personal de belleza que juega sobre sí misma y es incansable, y sin importarle esa configuración ornamental que provoca una impresión ingrávida.   

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  • El autor no estima su creación como si fuese la fuerza de un concepto, porque en ese supuesto perdería toda idea de belleza (Kant), al revés, su objetivo es propiciar una sinfonía de dimensiones diversas y llenas de energía visual.

steveTodo tiende a corporeizarse, pensó, el aire, el agua, los elementos se conjugan entre sí en la caverna del cielo.

(María Zambrano)

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NEHA VEDPATHAK (1982) / QUERENCIAS CROMÁTICAS

  • El procedimiento artístico de la hindú VEDPATHAK es predominantemente sensual y poético, pero la clave se encuentra en una elección de la materia exacta para lo que desea expresar.
  • En sus obras hay una pasión específica por el color, las texturas, los granulados, las capas y fragmentaciones, el impacto visual, el desarrollo fluido que al final acaba determinándose.
  • Asimismo, la profusión de matices y encajes, de pieles desgranadas, de tintes y tornasoles, de campos pintados y luminosos, de superficies arropadas con la magia del designio culminado, da lugar a una plástica que da pie a una transformación de la mirada.
  • Cuando volví al descanso de mi casa,
  • tuve que descender por muchas sombras
  • antes de hallar el sueño y sus naufragios.
  • (Justo Jorge Padrón)

VICENTE VELA (1931) / EL FUTURO DESDE EL PRESENTE

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  • Nos llega un mensaje plástico visionario y futurista y lo absorbemos en toda su magnitud, con la esperanza de que reine la piedad y haya acabado la locura asesina y la malicia. Nuestra capacidad visual queda absorta por el hechizo de ese deslumbramiento que concilia rigor, estructura compositiva equilibrada e integrada, envoltura cromática, virtuosismo indeleble, imaginería e ilusionismo.
    • Mediante la obra de este artista español nuestro imaginario ha dado un paso adelante, aprendiendo a distinguir entre conocimiento, percepción, creatividad, ingenio y clarividencia. Y también asimila que hay dos formas de ver, tal como las explica Gerhard Ulrich, una de ellas fundamentada en el juicio, el sentido de la comparación y el saber; y la otra, liberada de lo anterior, basada en una contemplación libre de prejuicios y convenciones, como si viese por primera vez.
      • La obra de Vela las contiene a las dos y quizá todavía podría abarcar una tercera:…

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MATHIAS HORNUNG (1965) / SON MIS CELDAS DEL FUTURO

  • El enrejado se va erosionando como un hábitat sin fondo, dejando que el relieve luminoso muestre sus fachadas como algoritmos en busca de ocupantes que no hayan perdido la fe todavía.
  • La corrosión tiene sus propios principios, los que pone de manifiesto el alemán HORNUNG, con el fin de que se acuñe una plástica del futuro que tiene la condición de gravitar sobre espacios invisibles.
  • Obras de una dimensión cromática de geometrías desbastadas por la carcoma de una sociedad que hasta destruyéndose tienen a un autor que las configure como hitos irrepetibles y evocadores.
  • Reducido, empezaste a respirar
  • en tu piel de estaciones con este cuerpo nuevo
  • que no seduce al aire ni agota lejanías.
  • (Justo Jorge Padrón)

LUIS CLARAMUNT (1951-2000)

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  • Lo especial e intrínseco de un artista es que quiere ver e ir más allá de sí mismo, que el oficio de su tarea se le manifieste con toda la luz que sea posible en la oscuridad que le rodea.
    • El pintor español Luis Claramunt hizo del quehacer de la vida un continuo errar trasmitiendo las huellas de sus obras para que cuando estuviese más allá -si es que llegaba-fuesen la brújula que pudiera localizarle cuando estuviese perdido.
      • Por eso, encontramos en ellas la consagración de un esfuerzo por ser él mismo y el otro a la vez, por reflejarse concienzudamente en unas formas que al final son las que le retratan en un desvarío creativo que clarifica la sustancia de una pintura cuyo acento es la introspección, aquella que llegue a permitir al espectador compenetrarse con esa exhalación del existir y con la magia de ser al mismo tiempo…

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