ARMANDO SENDIN (1928-2020) / MI PINTURA ES UN ENCUENTRO CON ELLA

  • El brasileño SENDIN no se hace más preguntas que las indispensables para crear una obra pictórica que encaja en todas las respuestas o en ninguna.
  • La nitidez de su trabajo es tan sutil que ofrece simbologías a través de unas figuras insinuantes y evocativas de una historial vital por la que él pasó vivificando la memoria plástica.
  • Alcanza a entregarnos un cúmulo de colores pensados a la materia de sus sueños, a la poesía de los destinos de sus personajes, a los magisterios de un saber estético predestinado.
  • Investido de fuerza,
  • en un brío de vértigo incesante
  • penetrabas la noche,
  • los confines sin tiempo.
  • (Justo Jorge Padrón)

MARIO ALBERTO FODDE Y MARTÍN EMILIO PANTOJA / ELLOS HAN DECIDIDO CONSTITUIRSE DE HIERRO

  • Enfrentados a una sociedad que ya no tiene ni alma ni corazón, los animales, a través de los talentos argentinos FODDE y PANTOJA, han decidido adquirir en vida una nueva metamorfosis.
  • El hierro, tan magistralmente tratado y configurado, les confiere seguridad, protección, fuerza, vigor, poder, todos ellos atributos precisos para situarse en una lejanía plena de infinito.
  • Pasan a ser iconos y miembros de un mundo que les confiere lenguaje, dinamismo y participación. Quieren que su nueva materia les dé otra visibilidad, otra naturaleza para ser las furias de un tiempo inagotable.
  • La vida es esta fosa clausurada
  • en la que yacen recuerdos corrompidos.
  • (Justo Jorge Padrón)

MANUEL SANTIAGO MORATO (1934-2015) / SE PRESENTARON SIN AVISAR

  • En la obra de SANTIAGO hay todo un proceso plástico y psicológico que entraña la realización y uso de la pintura como un instrumento entre el pulso interior y el desarrollo exterior.
  • Acomodó y adaptó su trabajo a una experiencia magistral adquirida a través de su reflexiones sobre la historia del arte, concibiendo su propia elucubración desde opciones figurativas que van desde el barroco hasta el siglo XXI.
  • Al final, su campo de visión creativo es mayúsculo, configurador de coordenadas cromáticas y delineadoras que sorprenden por un entramado cargado de significados existenciales y pletóricos, hechos de encuentros y fantasías.
  • Tras sus huecos de sombras,
  • de ventanas roídas por la lumbre,
  • cerrados ojos miran la vil desolación.

  • (Justo Jorge Padrón)

MICHAEL AYRTON (1921-1975) / LOS DIENTES DE LA LOCURA

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  • Se abstiene uno de escapar hacia adentro y no sabe si la locura es fruto de una luz que excede o de una mala sombra. Pero eso había ocurrido antes de que los fantasmas estuviesen encerrados, aunque luego avalaron un entorno de aparecidos, una sucesión de contornos clandestinos de espectros.
    • El inglés AYRTON pinta y esculpe como si estuviera en una constante pugna con los sueños de una enajenación que lo mantiene creativo desde el invisible faro de una lucidez no forzada. Y ahí es cuando echa el envite y el lance trasciende todo tipo de tesis, hasta que la materia ocupa el vuelo y se hace hombre. Así va indagando en paisajes y superficies de desolación, en mutaciones infernales o en ese abismo que alumbra el pathos como un signo.


      • La cascada de azares y fuerzas en el orden plástico no está ni estará regulada, pues de ser así…

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EDUARDO SALES ENCARNACIÓN (1927-2021) / YA ESTOY EN LA QUIETUD

  • Se defendió en repetidas ocasiones que la sensación era la fuente única del conocimiento cierto y la principal del placer y del dolor, y por tanto de los valores morales y estéticos.
  • .
  • Para el valenciano SALES la pintura fue esa sensación que le hacía horadar las profundidades plásticas de la superficie, determinarlas en capas tormentosas concertadas para exprimir su textura.
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  • Esa densidad cromática imprime una visión demoledora por la ingravidez que produce, por la experiencia a la que conduce, por la pasión misma de una praxis genésica.
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  • Mientras el tiempo escaso los denigra,
  • desembocan sin tregua en la quietud cerrada,
  • y pronto se convierten
  • en la breve mentira de haber sido.
  • (Justo Jorge Padrón)

BJARNE MELGAARD (1967) / ESTILO DE MERCADILLO

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  • Señalaba J.F.Martel que en las grandes obras de arte el ser humano aparece siempre como una criatura ajena, aberrante, en ocasiones extraña y misteriosa. Por el contrario, en este supuesto no hay grandeza alguna ni su autor, el noruego MELGAARD, la pretende, pero, en cambio, los otros elementos sí aparecen y se dan por satisfechos.   

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  • Imaginarías sin mitologías, donde la provocación, la transgresión, incluso el escándalo, son su numen y su discurso, sin magia ni ritual alguno. Donde el feísmo se agudiza y se manifiesta como agitador del entorno.   

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  • En este contexto artístico, esta producción se expresa y se configura como una realidad que al final se constituye en un jolgorio y un mitin que según se vaya vaciando de lo pintado caerá en un futuro en un espacio sin fin. 

bjarne-melgaard-untitled-1-800x800No el placer ni la gloria ni el poder, sino la libertad, sólo la libertad.

(Fernando Pessoa)

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FANK MICHAEL ZEIDLER (1952) / LA PLENITUD DEL DESTELLO VIVE EN LA MIRADA

  • ¡Qué enormemente difícil es que la idea intuitiva, la revelación y la inspiración se confabulen en la plasmación y ejecución de esa obra que rescata al artista de su propia alucinación!
  • ¿Cuál es la experiencia, el talento, la vivacidad y la sutileza del alemán ZEIDLER para armar toda una ficción en torno a la superficie vestida de color, texturas, arrugas y manchas?
  • Su maestría y praxis proyecta un lirismo, espontaneidad y sensación únicas y empeñadas en suministrar al destino plástico una existencia vital, orgánica y enérgica.
  • Está en la plenitud de esa mirada
  • con que me unces al día y a su gloria.
  • Destella en tu cabello. Me besa con tus labios.
  • (Justo Jorge Padrón)

CHARLINE VON HEYL (1960) / ME PREOCUPA NO SER ESE AURA

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char La expresión es muy difícil que agote el frenesí. Especialmente cuando la voluntad creadora no tiene ningún freno en su expansión, ni en los montajes, ni en las superposiciones y ensamblamientos.
char2
Las formas en el alemán VON HEYL luchan por deshacerse y tensionarse, porque el múltiple espectro cromático no está de acuerdo más que en una naturaleza desbordante, salvaje, sin un código que la regule.
char3
Son tanto vísceras como seísmos, temblores como organismos que se empeñan en oponer la supervivencia a una ley obsoleta que la reprima y la juzgue una pasión inmoderada. Por supuesto que es así, su liberación es la nuestra y el fervor lo dejamos para la misa de gallo.
char4
Pero yo me rebelo y lucho.
Yo sostengo mi cruz al hombro,
yo sé así, cuando siento el peso,
que no estoy solo.
(José Hierro).

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ÚRSULA VON RYDINGSVARD (1942) / LA TIERRA ESTÁ AFECTADA

  • Es como si estos iconos telúricos y monstruosos hubiesen emergido de la tierra, fuesen acantilados vivos, poderosos, amenazantes, que esperasen nuestra presencia para intimidarnos.
  • La alemana VON RYDINGSVARD siguió sus instrucciones para ir construyéndolos poco a poco en madera o bronce, tallando, cortando, agrandando, dotándolos de fuerza e imbatibilidad.
  • La sensación estética que se desprende mediante estas piezas es formidable y además no esconden ningún secreto, al contrario muestran su magia como entes supervivientes y señales universales.
  • Allí donde la muerte es parte de la vida
  • y el mar es el final y es el principio.
  • (Justo Jorge Padrón)

JUAY GLANTZMAN (1956) / ME HAN LOCALIZADO LOS FANTASMAS

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Si traspasan el espejo son sombras del recuerdo, si declaman penetran en la mirada y pulsan las letras en el sueño. Calidades frías, casi congeladas que remueven las cenizas de un fuego olvidado.
No sirve de nada huir, el estadounidense GLANTZMAN nos los ha transportado, después ha segregado su viscosa corporeidad, enanizada, disminuida para que su presencia tuviese la deshuesada materialidad de un ámbito desespiritualizado.
Son maneras de crear sin permitir que el artificio vaya más allá de ser un elemento más que absorbe y no califica. Lo esencial ha quedado plasmado aunque sucio, sucinto, con el espectro radiografiado y transmitiendo un sentir pictórico que no está errabundo sino centrado en la máscara.
Es un ir y volver plásticamente hacia lo oculto, lo encerrado sin llave y puertas; un explorar con tiento, a ciegas o con velas de llamas veladas; un viaje sin remisión de la mirada, más vieja y…

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