Vivencias Plásticas

La hibridación es un signo de nuestros tiempos, es un recurso que forma parte de la cultura visual contemporánea. La utilizamos como sinónimo de nosotros mismos y ya no nos asusta.
El holandés MANDERS, con sus esculturas, viene a verificar la eficacia de esa hipótesis antes de convertirla en tesis. Y ese esquema clásico dividido, alterado, se hace metáfora y símbolo. Porque demuestra que en esa disecación hay algo que no funciona a nivel de nuestra sociedad, sólo precisamos detenernos ante su prosodia visual.
No es una obra que impacte, su serenidad y estatismo no da para tanto, sus hallazgos son puramente conceptuales dentro de un armazón que siempre nos suena, que identificamos como artificios en sendas de paseo melancólico e introvertido.
Pero la gran verdad, ésa se queda
hasta que el alma silenciosa parta.
(Arturo Capdevila)

En cualquier gran obra se citan todo un sistema de valores y formas, desde los científicos, racionalistas y establecidos hasta los subjetivos, espirituales, irracionales y transgresores. La libertad es amplia, no así esa dimensión verdadera y final que da la auténtica medida del arte.
El valenciano MOLLÁ, ante las condiciones con las que trabaja, depura sus resoluciones a la búsqueda de un fin entre la virtud geométrica y la magia liberada, entre un mundo que exhibe rectas y ángulos y otro que vive dentro de ellas atareado en su propia concepción de lo que le preocupa en su imagen.
La conclusión está al borde de la crisis, pero la sortea, la hace única y extraordinaria, vigoriza la función de la transmisión hasta sus últimas consecuencias. Y éstas son y se hacen cómplices de la mirada.
No quede seno que a tu excelsa mano
deudor no se confiese
(Manuel de Lavarden)

• Son objetos del fondo oscuro de un pensamiento al acecho, que aprovecha la materialidad de lo cotidiano para construir simbologías que acaban en cruces, las que esos híbridos llevan y las que depositamos en ellos nosotros, que somos muy cómodos.   

• El holandés TOORN posee la técnica y el uso apropiado de un sistema escultórico para modelar estas figuras que con gran humor e ironía nos saludan, nos dicen que no ocupemos su espacio y nos dan una clase filosofía hermética. 

• También bendicen nuestra fe -con cierto pitorreo- y nuestra creencia en unos signos que por su importancia y naturaleza creativa -hallar la formulación idónea de una mente sin principios ordenadores- preceden y condicionan a la significación. 

Cada tiempo -pues que son múltiples- tiene su infierno.

(María Zambrano)

Hay concepciones antropológicas que nunca descansan, su proceso de transformación es ilimitado. Su difusión da lugar a renovados contextos de captar un territorio visual, totémico y amplificador de la creación, soporte de valores humanistas indelebles.

Las esculturas emblemáticas de los hermanos ROSCUBAS concilian un modo histórico e icónico de existencia que preserva la transmisión del pasado con la ficción del futuro.

Están, por supuesto, invadiendo una superficie en las que las criaturas tienen un cerebro que habla en longitudinales de color cuando ya son adultas. Y su visión concita y provoca diálogos a base de introspecciones ópticas, con lo que la mirada entra en el reino de las confesiones posibles e imposibles, lo que confirma lo que ya sabemos: que somos incapaces de no dejar huellas.

Ahora, en el terreno de las confidencias, debería acusarme de que frecuentemente sustituyo la obra de arte por los sentimientos y vivencias suscitadas por…

El arte de acción, que también es de provocación, hurga en los recovecos de la condición humana en los que si caemos nos quedan cicatrices. Saca a la luz nuestras fobias, repudios y resentimientos, pero también pone de manifiesto que somos víctimas de una u otra manera. Y por lo visto cada vez hay más.
Para el catalán MONTIJANO, establecidas sus bases de actuación, el tender la soga que nos ahorca cuando nos han dejado desnudos, indefensos y encapuchados y nos llevan al matadero, es una alegoría descarnada. El inconveniente es que de esa metáfora tras metáfora, metamorfosis tras metamorfosis, sus significados derivados quedan opacados inicialmente por ese ritual de desnudismo y aparente ensañamiento.
Es evidente que los aspectos visuales de estos perfomances priorizan ante todo los presupuestos sociales y políticos que tematiza, no batallan con la forma ni con superficies, en todo caso establecen lógicas espectaculares de contexto y…