Vivencias Plásticas

MARTIN STEJSKAL (1944) / LO INASIBLE NO TIENE ROSTRO

La pintura del checo STEJSKAL se mueve en los márgenes de una realidad intrincada que requiere una significación que sobre lo que sea posible consiga los términos de lo imposible.

Su plástica no tiene más referencias que las que se forman dentro de su propia configuración, en cuya iniciación no marca otras fronteras que las que dan acceso una puerta visible que apenas se abre y engaña.

Se la ha considerado fruto de un hermetismo de ecos medievales, de profundidades incógnitas y de revelaciones que no son tales porque continúan guardando sus trances.

Cada instante es cercado y deslumbrado
por las palabras que el azar extiende.
(Justo Jorge Padrón)

MELQUIADES MAGLIANO / INTEGRACIÓN EN LA MATERIA SOÑADA

Regresamos a la obra del argentino MAGLIANO para subrayar la impronta matérica que está a caballo del ser humano, que lo cubre y reviste de sombras y cicatrices.

El espacio tiende a ennegrecerse porque al volcarse en sí mismo la tierra y carne calcinadas no quieren compartir un destino que el artista le ha asignado como identidad plástica absoluta.

Asimismo, los estratos presienten ser cenizas y un fin de la luz y un principio de otra era, que pictóricamente se erige como una afiliación artística que deposita su extinción en estas huellas que el autor va dejando de su sombra.

No hay corriente de gozo que no venga
de una lejana fuente de amargura.
(Manuel Altolaguirre)

MELQUIADES MAGLIANO / LUCHO CONTRA LA NOCHE

Vuelvo a traer la obra del argentino MAGLIANO a esta palestra porque su trayectoria es cada vez más incisiva, más abierta y más pletórica de recursos, más empeñada de surtirse de posibilidades.

Y en toda esta pintura tan texturizada, tan cromática y densa, crece el enigma entre naturaleza y ser humano, aportando y sacando a la luz territorios que para él son los ejes de su exploración, pero también el núcleo de una expresión que le revela como artista tatuando su tiempo y su vida.

Su hacer acude a manifestarse conjugando esos espacios indefinidos, hallados en el momento en que generan su propio universo, al cual él le da visibilidad y significado, forma y materia, autenticidad y espíritu.

Ciegos, nos hemos ido acostumbrando
a esperar que los muertos nos ayuden.
(Justo Jorge Padrón)

VERONICA CAY / RENACEREMOS COMO SOMBRAS

Vivencias Plásticas

Si hablamos de un arte humanista es porque creemos que el hombre, además de ocupar el lugar central, inequívoco, de la creación plástica, puebla el espacio y el tiempo reales, antropocéntricos, de la historia occidental renacentista e iluminista.

Pero la obra de la australiana CAY, pintora y escultora, nos incita a la duda, porque es una visión de lo que ha muerto y después ha resucitado. Nos acercamos a sus criaturas, tan bien enmascaradas, como una realidad sombría de un más allá que nos está esperando.

Están marcadas por un infierno que al deformarlas les imprime una fealdad silenciosa, maligna, mas también sufrida y embellecedora. Persistirá el eco si un día deciden irse.

Ándate con tiento,
árbol.

(Cuahutémoc Méndez)

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TARO OKAMOTO (1911-1996) / RENACER

Dice Richard Serra que el material con el que trabajas y creas se convierte en una extensión de quien eres. En el japonés OKAMOTO es más que una extensión, es un renacer constante.

Con su obra el arte se manifiesta como un signo de exaltación de la vida, como un alegato de espíritus que iluminan y se prolongan como seres en el espacio y el tiempo.

Nos quedamos con la vista detenida en esta poesía de confluencias fantásticas que se nos hacen próximas, tanto como para pedir que se queden en nuestra memoria visiva.

Entre la página desnuda y yo
la gaviota del vértigo desciende.
(Justo Jorge Padrón)

HENRI GOETZ (1909-1989) / NACÍ PARA PINTAR Y LUEGO IRME POR UN BALCÓN

Exploró su subconsciente hasta la obtención de estados psicológicos descomunales y con ellos unas imágenes que al observarlas nos descoyuntan y nos dejan con una saliva permanente.

La creatividad e imaginación del franco-estadounidense GOETZ, que acabó con su vida, impulsa su plástica en márgenes fantasmales, en fragmentos y cuerpos que no lo son, en unas presencias de lo imposible hasta la consecución de lo posible.

Al plantearse como una liberación, sus obras emiten una luminosidad agobiante, un cromatismo que se define incisivamente a partir de las sombras, que descubre lo que nunca llegaremos a entender.

Resplandece la espuma con su belleza de ángel
e inventa astronomías y faunas en lo azul.
(Justo Jorge Padrón)

JOSÉ PARLÁ (1973) / EN LAS CALLES HAY RETOZOS

Vivencias Plásticas

A propósito de la obra del americano PARLÁ, es pertinente y un capricho la cita de Raymonde Moulin respecto que la oposición entre abstracción y figuración fue y es una dialéctica presente a lo largo de todo el siglo XX y comienzos del XXI, y uno de los motores de los movimientos estéticos.
En este caso, el artista, con gran predilección por el muralismo, concibe su trabajo como una lluvia caligráfica y multicolor que envuelve la mirada como si estuviese ante la presencia de una piel infinita.
A esas superficies quedan adheridas las propiedades y cualidades plásticas intrínsecas a unas firmas de identidad que se agolpan para hacer más vivo y gestual el hecho de vivir. Paredes cuya condición es reflejar esas cadencias y secuencias del anónimo que pasa y desaparece sin ser visto ni oido.
Por tanto, tales arabescos y texturas son sintonías que quedan grabadas como inscripciones extractadas…

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THEO BERGER (1928-1997) / VISIONES QUE FLUYEN

El suizo GERBER veía la realidad inserta en un mundo cromático y brillante al que en su plasmación dotaba de un halo poético fruto de su pasión pictórica.

En su obra el color y su diversidad fluían como vientos que en el momento de hacerse visibles confluían y se agitaban, trazaban y embellecían su destino bajo una luz que coloreaba el alba.

Escucha como traen las aguas un susurro
de luz amanecida
con sus vocales blancas en la mano.
(Justo Jorge Padrón)

PETER KOGLER (1959) / LO IMPREVISTO YA NO SE ANUNCIA

Vivencias Plásticas

Lo contemporáneo se olfatea cuando la ciencia y la tecnología le prestan sus recursos al arte con la condición de que construyan sínodos de luz en atmósferas visuales que ya nos sitúen en otra dimensión global, marco de un futuro en que ambos sean una relación de pareja estable y duradera.
En sus instalaciones nos sentimos como burbujas llenas de sensaciones húmedas, pausadas, calibradas, atrapadas en interiores relucientes, con sombras y claros, rodeadas de relieves, líneas, en espacios futuribles, antros horadados que guardan los secretos de otras sensibilidades, culturas, colectividades empeñadas en dejar su huella tecnológica y estética.
Ahora ya no valen las requisitorias pasadas, asegura el austriaco KOGLER, se impone el ordenador, lo digital, la informática, para desarrollar cosmos visionarios en los que la mirada se erige en el cuerpo hipérbolico del yo. La dirección de lo óptico, desde una infraestructura fruto del hoy investigador, traduce una realidad plástica…

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ADRIEN DAX (1913-1979) / NADIE LO CREERÁ

Célebre entre los surrealistas por una práctica pictórica basada en el automatismo, el francés DAX es un artífice de grandes dotes plásticas e instintivas.

Sus obras, a partir de un punto inicial, tiene un recorrido envolvente y dinámico que no deja de significarse como extraños acontecimientos que tienen lugar en un espacio vacío.

Son hilos y telas que juegan a regenerarse celularmente con un fluido cromático que las tensa, estira, conjuga y sacrifica en aras de un cúmulo visual que baila en la mirada y le descubre su sinfonía.