Vivencias Plásticas

• Obra del artista canadiense nacido en Pekín TERENCE KOH la primera, consistente en 222 vitrinas de cristal conteniendo cabezas negras deformadas hechas de escayola, pintura y cera. El coleccionista Saatchi declaró haber pagado doscientos mil dólares por ella.

• La segunda pertenece al artista pakistaní HUMA BHABHA, especialista en crear figuras hechas de alambre, con colas o trompas, envuelta una de ellas en harapos negros y reclinada en la postura de ración islámica.

• La última es de JIM HODGES, el cual obtuvo seiscientos noventa mil dólares por una chaqueta de piel tirada en un rincón.

• El espagirista era un artesano que tenía como único objetivo transmutar los metales, producir oro y plata manipulando minerales vulgares. Sustituyamos la palabra mineral por la de material y conseguiremos descifrar uno de los enigmas del nuevo arte contemporáneo.

• Estando mi amigo Humberto y yo una madrugada en el Malecón, pasó una mujer vieja, jorobada y…

No trato de rehacer ninguna mitología, creo que se dice el autor, mis titanes o colosos, grandes o pequeños, de cuerpo entero o sólo de rostro, se valen de mis capacidades invocatorias y escultóricas para esparcir su simiente.
Su aparición es geológica y ha ido de transmutación en transmutación hasta haber introducido en el español ZAFRILLA su encarnadura actual. Con ella nos hacen guiños visuales y nos lanzan conjuros porque esa es su forma de expresarse y dialogar en el momento presente.
No es inusual esta formulación a través de la piedra, este quehacer armado con la idiosincrasia del artista que sabe penetrar, pero en este caso es un hallazgo que completa, vertebra y resume un cúmulo de experiencias integradas.
Quien salió de sus refugios
a respirar La Habana
me respiró también.
Con toda humildad
espero haberle aprovechado.
(Sigfredo Ariel).

En aquel tiempo la corriente abstracta lo arrastraba todo consigo. Pero solamente era válida la que encontraba dentro de sí el camino, como es el caso del inglés LANYON, cuyos trazos y manchas de sus obras son las que solventan la tormenta interior que allí anida.
Todo es informe porque ha de ser así, porque esa es su estructura más válida, más íntima y comunicadora, de lo contrario sus efectos carecerían de ese vacío que lo proclama hasta el más allá.
Bien es verdad que es un pintura pervertida por su propio silencio y que la única forma de compensarlo es lanzar sus rayos en movimiento, dotar al cromatismo de sus signos de amor y fuego y luego descansar. Pues que sea para siempre.
Las calles cubiertas de nuevas dudas descubren las heridas que sólo los hombre saben hacer a través del tiempo.
(Almelio Calderón)

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• Otra vez estamos con un autor ligado a COBRA. Es fantástico imaginar como un universo de signos cala a fondo en estos artistas, como si estuviesen desesperados en encontrar esos demonios que nos acosan pero no podemos identificar.
  • Claro que el holandés ROOSKENS los tenía tan cerca, después de mucho buscar, que los agarró bien fuerte. Al final los hizo sus amigos, les dio de comer y beber, y ellos, a cambio, abrieron sus rasgos, fisonomía y naturaleza, se dejaron amar y de vez en cuando maldecían su suerte.
    • Transmitieron, informaron y revelaron , sólo así esos espíritus inconformes, insatisfechos podían trasladar al soporte su cólera por arribar a un mundo y un entorno en que la historia es un personaje execrable y el arte un bufón que se expone a tragarla y venderla. Los interlocutores que se acercaban, los contemplaban y seguían su caminar en silencio, no sabían…

• Entresaco frases significativas de célebres coleccionistas de arte contemporáneo:

• – Hoy en día el arte se aprecia mucho más que diez o doce años atrás (Peter M. Brant de Connecticut).

• – Muchas pinacotecas y museos sólo exhiben el 5% de sus colecciones.
• Al final lo que cuenta es la calidad de la obra, no conocer al autor y conversar con él (Eli Broad de Los Ángeles).

• – El arte existe para estimular nuestro espíritu y para desafiar nuestro modo de pensar. Nadie puede enseñarte a ser un gran coleccionista (Francesca Von Habsburg de Viena).
  • – Hoy el arte contemporáneo se entiende y se acepta mejor (Dakis Joannou de Atenas).
  • – Compre sólo cuando comprenda la obra, y su significado y mensaje intensifiquen su visión del mundo y enriquezcan su vida (Baronesa Marion Lambert de Ginebra).

  • – Es un arte visual -aunque a veces es conceptual-, pero sobre todo visual (Jean-Pierre…