Vivencias Plásticas

Desde el Renacimiento los retratos siguen siendo motivo de indagación -el arte del retrato, desaparecido desde el siglo V, fue recuperado al cabo de nueve siglos, en la Europa cristiana-. Es lo humano, nos decimos, es su referencia, lo que con el cara a cara no podemos captar, desentrañar.
Así fue como sucesivamente cambiaron, mudaron conforme a realidades, creencias, situaciones y circunstancias. Lo plástico se hacía necesario para que el placer de mirar se fundiese con la singularidad de aprehender y percibir. Y asimilar y discernir.
Sin embargo, la norteamericana SCHUTZ se puso en contra ante tantas y demasiadas apariencias, giros, perfiles, rasgos en círculo, ovales, se requería, visto el contexto social y cultural, otra manera.
Si no hay más circunloquios y evasivas, hay que ser lacónico y plantear una pintura de vivos anegados en su propia belleza del horror. Hasta la parturienta tuerce su mirada hacia el paisaje de…

Decía Lewis Mumford que el arte depende de un rasgo exclusivo del hombre: la capacidad de simbolizar, entendiendo que dentro de ella está justamente la ficción que se encuentra en la obra y que es la que nos fascina.
En la pintura del chileno ROJAS todo es una recreación imaginaria, tanto la figuración de una fantasía estilizada como la brillante partitura cromática, que sin esas huellas, que son el movimiento mismo de la vida, quedarían carentes de significado y misterio.
Incluso esa pátina infantil, ese vocabulario, que desprende su plástica nos introduce, como espectadores, en una acentuación de la visión de una realidad que calca su escenografía de una poesía que siempre está presente, lo mismo en lo sensorial que en el mundo de lo iluso.
El viento del otoño sopla.
Adolescente aún, oigo su música oscura.
Habla su voz como la boca de un muerto,
y yo atónito escucho.

• Con raíces en el expresionismo alemán, la obra del italiano ROBUSTI constituye una visión entre hilarante y delirante de una compulsión interna que acaba exteriorizándose.

• No hay cortapisas en la muestra de un mundo burgués que no tiene incontinencia pero sí mucho miedo. También hay muchísima incertidumbre en unos rostros ávidos, contraídos, miserables y glotones.

• La mordacidad, el entramado, la perspectiva, la significación cromática, coadyuvan a un resultado estrafalario, nauseabundo, único y fastuoso. Bienvenido sea.

• De entre todas las bestias
• que en mi cuerpo lucharon contra mi alma
• acabó por triunfar el cerdo.

(José Emilio Pacheco)

• El asturiano Guillermo Simón, que posee el secreto mágico y plástico del mar, tiene la capacidad de Paul Klee de ver con un ojo, y con el otro sentir.  Y también de sentirse dentro, casi desde su origen, del mismo, compartiendo forma y fondo, sabiduría y poesía, fuerza y pasión, pues entre ellos no se interpone nada.  

• Sus obras, marcadas por un signo cósmico de vocación interminable, constituyen una culminación pictórica de vida y naturaleza, de realidad viva y quehacer prodigioso. Su portentosa formulación técnica le permite inseminar el lienzo hasta que acaba apoderándose del espacio y de la mirada, anegando el pensamiento de lo que es posible sin habernos dado cuenta de que era imposible.
• Partiendo de estos hechos, es inusualmente extraño que el reconocimiento de este artista no tenga la proyección y rango internacional al que por su trabajo le corresponde, y, por le contrario, estemos hartos de…