Vivencias Plásticas

PAULINO VICENTE (1900-1990) / RETRATOS VIVOS PARA SIEMPRE

Cuando estamos ante un pintor como era el asturiano PAULINO VICENTE, no podemos pedirle que nos retrate porque su instinto y sabiduría plástica nos dejaría con la desolación a cuestas, especialmente si estamos ya olfateando el vértigo mortal.

Es una pintura cuyo espíritu desborda la forma y la hace ser lo que la carne y la piel simbolizan, tanto en el tiempo que mide como el en que se vuelve sentimiento que sufre.
Los sueños son la semilla de la realidad de mañana y florecen cuando la sangre los riega y los fecunda…
(León Felipe)

BRENDA ZLAMANY (1959) / EXCESIVA CERTIDUMBRE

Vivencias Plásticas

Estas obras de arte que se han bañado el sábado para que el domingo, limpias, puedan mudarse y ocupar su espacio, ya no son las mismas. La noche les ha dejado costras en sombras.

Hasta hacen sentir daño esos retratos que se han cansado de fingir y muestran sus escamas cenicientas en aras de una plasticidad que de tanto señalar lo auténtico, nos ofrece el pavor insobornable de un ser de carne.

No hace falta decir que es una pintura elaborada desde bases históricas y planteada, no como una revisión, sino como una hechura que se va formando mediante certidumbres ilimitadas, técnicas enriquecidas y hallazgos vaticinados.

Hay conmoción y presente en tensión con el pasado en este conjunto de piezas, análisis de un sentimiento profundo, mil vicisitudes y un rumbo que asoma para marcar cicatrices en la piel y en las miradas. Quizá queda margen para eso soledad situada y…

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ANNA BETBEZE (1980) / ROTOS NO SUFREN TANTO

Alois Riegl concebía dos tipos de estilo: el táctil o plástico y el óptico o pictórico, pero, sin embargo, no deja de ser confusa esa necesidad de distinción, quizás requerida en el campo teorético.

La americana BETBEZE difícilmente partía de esta especulación a la hora de emprender su obra. Las ideas plásticas se aproximan al artista y éste después, en su práctica, las engulle y digiere.

Lo que no cabe duda es que estas piezas textiles son como restos de una podredumbre deslumbrante cuyos efectos visuales son notorios y sellan una creación de materia y color de significación abstracta y espacios rutilantes.

Fuimos un espectáculo anteayer,
pero hoy ya el circo está vacío.
(León Felipe)

BRUNO NOVELLI (1980) / NO HAY SILENCIO

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Aristóteles señaló que todo aprendizaje empieza en la imitación. Con esta rememoración no me quiero referir a que el brasileño NOVELLI bebió en las fuentes del «Aduanero», pero sí que hay ciertas propiedades pictóricas que comparten.

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Bien es cierto que este artista posee otras coordenadas plásticas muy enraizadas en una percepción sensible y una afectividad concreta vinculadas a su microcosmos de origen.

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Y que también su sentido cromático forma parte de ese estilo propio que según Dilthey es la consecuencia de una azarosa combinación de destino, casualidad y carácter.

bruno-9li-brazil-inkult-1 ¿Cabe entender las entrañas, desentrañar sin entrañarse al mismo tiempo?

(María Zambrano)

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LAUREN BENRIMON (1992) / LAS MIRAS Y TE TRASPASAN

Si el mundo ya es inexistente como leyenda, la americana BENRIMON viene con su obra a intentar resucitarlo y revitalizarlo, omitiendo todo aquello de lo que puede prescindirse.

Plantea escenarios cromáticos lúdicos y vibrantes, en los que hay escisiones, integraciones, desbordamientos, redes, y copiosas tormentas de luz y rasgos.

Su efecto va más allá de su superficie, al determinar todo el espacio de su alrededor, al infiltrarse en cuerpos y miradas presentes, y contagia con su incandescente visión imperecedera la carne y lo mortal.

Cobraremos todos en arena,
todos, hasta los muertos,
que esperan bajo tierra
la gloria y el rosal.
(León Felipe)

GINA PANE (1939-1990) / ESTO ES PARA HACERLO SOLA

Vivencias Plásticas

George Dickie señala que una obra de arte es todo artefacto al que una o varias personas que actúan en nombre de cierta institución social (el mundo del arte) le confieren el estatuto de candidato a la apreciación.
En el caso de la francesa PANE ha sido ella misma su propio artefacto, y no en vano. Su piel fue una pintura de signos, su cuerpo un elemento en el que confluían oscuras premoniciones.
Hizo honor a ritos, celebraciones, secuelas de creencias remotas. Trató de elevar a rango estético la formulación de que la tesis existencialista es perceptible desde la dimensión de la carne tatuada, con esos vestigios que alumbran depósitos sentidos carentes de voz. No cejó en revelarse y revelarnos la escritura de lo tumefacto. Y sin falsas carencias arrebató el fondo de insuficiencias que supuestamente es la primera opción para dormir muerto.

¿Quién lee diez siglos en la historia…

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ÁLVARO MONNINI (1922-1887) / SON MIS ÍDOLOS DOMÉSTICOS

En la obra del italiano MONNINI hay margen para todo tipo de especulaciones, pero ninguna de ellas podrá explicar una dimensión tan magna y sublime.

Espacios geométricos donde querríamos contemplar nuestro espíritu desnudado y a la vez vestido con unas quimeras cromáticas que son sueños estelares.

Hay construcciones que se desbordan aunque que se monten como un rompecabezas, por lo cual así no pierden un sentido de unidad plástico que nos hace visualizar una cosmovisión portadora de vida y pensamiento.

Oh, este dolor,
este dolor de no tener ya lágrimas;
este dolor
de no tener ya llanto
para regar el polvo.
(León Felipe)

PHILIPPE PARRENO (1964) NO SE CONFUNDAN

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¿La simple representación visual o escultórica de naturaleza fenoménica es suficiente en el arte contemporáneo? Para algunos artistas no lo es, y no lo es porque la polivalente sociedad del conocimiento -que no deja de ser una minoría-, requiere el análisis de todas aquellas situaciones, acciones, informaciones, documentos, teorías e investigaciones que definen a cada objeto en el espacio.
El francés PARRENO, nacido en Orán, es uno de ellos, que considera que la obra ha de ir en paralelo a la velocidad en que se mueve el propio sistema de producción industrial, de libre mercado, de información sensacionalista y de cultura del espectáculo.
Algunos especialistas alegan que ya no es importante el grado de excelencia artística porque la cuestión esencial radica en el aspecto novedoso de la obra considerado desde una lógica productiva.
El caso es que el trabajo de este autor, dentro de esos términos conceptuales e ideológicos, es…

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WANG JIANWEI (1958) / LOS VENGO SIGUIENDO

Empezamos por la biografía, seguimos con la descripción, luego el análisis y por último el lirismo. El análisis, por sí mismo, de la obra de arte, dice Kenneth Clark, supone destruir precisamente lo que le da valor y unidad.

La obra del chino JIANWEI parte de un análisis previo que formula en su pensamiento y a partir de ahí desarrolla, tanto en sus pinturas como en sus esculturas, una evocación de formas y colores que le suscita su sentido telúrico.

Son espacios habitados por entes que surgen de una mirada geológica y cósmica, que ha creado una plasticidad propia para manifestarlos y expresarlos conforme a un imaginario que ha hallado lo portentoso y se lo ha apropiado.

La tierra, encabritada, se ha parado en el viento.
Y no ven los ojos de los marineros.
(León Felipe)

NATHANIEL MELLORS (1974) / ME CUBRO LAS ESPALDAS

Vivencias Plásticas

El asombro no solidariza, la angustia tampoco. Contemplar el escenario ahora ya no es lo que era. En la sociedad contemporánea, rebelarse, generar escándalo, desafiar todo lo desafiable ya no es una actividad radical, no hay riesgos de desprecio, incomprensión o marginación. Ahora es el modo más rápido de convertirse en parte del sistema.

Les Levine lo ha dicho: el mundo del arte se ha convertido en una industria que necesita un producto nuevo cada dieciocho meses sólo para estimular el sistema.

No se dan cuenta ustedes, estupefactos espectadores, que el curador soy yo y dicto lo que es arte y lo que no. Marchantes, críticos y filósofos ya no pintan nada -nunca mejor dicho-, únicamente van de portavoces y con permiso.