Vivencias Plásticas

Seguramente que en uno de esos libros malabaristas se leería que la liberación del arte frente a la tiranía del gusto dominante ha sido una característica consustancial a la propia historia del arte. Ésa que seguramente la madrileña MARTIN escenifica en sus instalaciones (seguro que en su interior se la puede leer entera).
José Antonio Marina dice que la mayor parte de las obras de arte contemporáneo se reducen a meros productos de ingenio o ingeniosidades, lo que explicaría en su opinión el desinterés generalizado de la gente por el mismo. Pues no estoy tan seguro de ello por la razón de que estas instalaciones ya de por sí suponen una sorpresa y una reflexión sobre el valor de una cultura que está dentro y no fuera. Seguramente que sí sale, lo que quiere la artista, es para que cada espectador busque aquello que no tenía a la vista.
El…

Las texturas son tribulaciones y huellas espirituales con las que el ghanés EL ANATSUI elabora estas instalaciones de telas, porque en su desolada tierra es vano e inútil llorar por el espíritu; basta trabajar con él.
Fervoroso intimismo y profunda meditación. Poemas drapeados que retratan la existencia emocional de un continente que proclama plásticamente que entre hombre y tradición se produce la obra del futuro y el testimonio del presente.
En esos mantos hay miles de historias y cantos, territorios y pasiones, erosiones y leyendas, luchas y sangre, esclavitud y muerte. Pero están vivos, resuellan, irradian y acogen. Ahora se despiertan en virtud de que su condición dolorida y alegre a la vez no está vencida.
Carreras de líneas en fuga
de la prisión de los poliedros
a la libertad de las parábolas.
(Mariano Brull).

Como primer punto, estaríamos de acuerdo con Antoni Tàpies cuando dice que en arte, cuando falta el talento, va muy bien esconder las debilidades tras una ideología filosófica o política.
Como segundo punto, afirmamos que a la siria AL HADID no le afecta el primero, porque sus esculturas arquitectónicas son piezas de una singularidad única, probatorias de una visión artística y cultural que nos amplía nuevos horizontes y la medida de una estética que no los tiene.
Esas obras, construidas con elementos de desecho o recogidos de aquí y de allá, llegan a fulminarnos con una concepción imprevista, inédita, inversa, como entes que fraguan y muestran despropósitos de una arquitectura universal, que ya no tienen razón para seguir sirviéndonos.
No sabemos si hay un orden concreto o su mejor cualidad es el que, de haberlo, lo hace antagónico, tanto desde dentro como desde fuera, calibrando a lo humano como un…

El fuego o la noche de cenizas del trópico caribeño incendia esos cuerpos que no tienen más opción que sumergirse en el furor de esas llamas que avivan la voluntad de no desaparecer.
Donde la crudeza visual semeja una envoltura cromática que lo inunda todo y no deja espacio a su propio espacio, ahí mismo es donde las siluetas y las figuras persisten en la locura de su agonía. Para la dominicana TAVÁREZ las soluciones plásticas han de contaminar las miradas para que no dejemos de ver lo más penetrante de los trazos pluriformes.
La densidad de la texturas no mitiga ansiedades sino que las hace más nítidas, desesperadas y truncadas, destellan y desgarran, claman y por sus venas corren ríos de lluvia, muerte y cólera.
Hay que conquistar la desesperación
más intransigente
para llegar a las formas más duras y más vacías
para construir nuestro castillo
jugar a fantasma

• No valen ya los tópicos de la belleza que no tienen significado más allá de sí mismos, ni los deleites sensuales y eróticos añadidos, ni los estilismos contemporáneos de quita y pon. Lo que es válido está fuertemente enraizado en la tierra, en la superficie, en el suceso de la existencia, en su transcurso. 

• Estos retratos de la británica nacida en la India, PAUL, empastados, duros, casi feroces en su angustia, expresan un amor a la vida que se acaba, un dolor ante la muerte que ya aparece, un sueño perdido, un proyecto ido.  

• Si bien, queda la percepción del arte para inmortalizarse a sí mismo, pues como señalaba Fernand Léger, «cada obra pictórica debería tener este valor de actualidad y un valor de eternidad determinante de su vigencia, independientemente de la época en que haya sido creada».

Noche de soledad

de oscuridad

de noche.

Nada de más

de…

Fernando Marías escribió que la crítica constituye sólo una opción, «contemporaneizante», de fronteras imprecisas y terminología ambigua, de las muchas existentes para estudiar las obras de arte.
Acogiéndonos, por tanto, a esta venia, nos permitimos no omitir lo que también señaló Catherine Millet respecto a que nunca como en el siglo XX se ha hecho del arte un experimento de técnicas, recorte, pegado, trenzado, máquina de coser y circuito electrónico hasta convertir a los artistas en seres obnubilados por los objetos que fabrican, olvidando que el arte no tiene mucho que ver con los objetos.
Pero seamos claros, la forma de un objeto es su función, su objetivo. Y la obra de arte un medio de acción, así como la metáfora corresponde a la representación simbólica de las artes plásticas.
Vayamos entonces, a propósito de la obra del norteamericano SIMONDS, a Enst Cassirer que se ha referido a eso de…