Vivencias Plásticas

JORGE REGUEIRA (1962) / MERODEAN SIN ACERCARSE

Una caligrafía retomada para surcar vivazmente dentro de un espacio que se le abre y viaja con ella. Se nutre del propio revuelo que forma y que en su movimiento desarrolla una fantasía de luz y semántica.

El plasma cromático proporciona a las obras del gallego REGUEIRA una significación de un mar de fondo que se enreda y se desenreda con la acrobacia de una licuación que se presiente en su devenir imprevisible.

Miradas vívidas inermes
me hablan de otros desencuentros
la vejez solitaria
la palidez de los recuerdos.
(Andrés Ballesteros)

THEO WOLVECAMP (1925-1992) / SIEMPRE ME PIERDO

El holandés Wolvecamp encontró en su instinto plástico la senda para cubrir el espacio con trazos insospechados, revueltos, inconformes, en un movimiento permanente, aunque una estructura tímidamente geométrica trate de controlarlos.

Las singladuras cromáticas, con un negro dominante, son fuerzas incontenibles producto de un hacer tumultuoso, espontáneo, disparado por su ansia y quizá angustia.

Pero acaban sin pasado y sin futuro, siempre en un estado presente en que la concordia ha acabado con la utopía, en que la creación es un continuo combate a fin de que el aliento prosiga construyendo la hendidura.

Casi todo lo he hecho bien:
mis sábanas son blancas
los muslos de mis amantes azules
el corazón de mis enemigos nuevo.

(Andrés Ballesteros)

LUCEBERT (1924-1994) / ¡QUÉ FEO SALGO!

Vivencias Plásticas

¿Son retratos de personas tal como las describía Schopenhauer? Es decir, en su significado real de máscaras de actor, pues nadie ciertamente se muestra tal y como es, sino que todos llevan una máscara e interpretan un papel. En general, toda la vida social, afirma el filósofo, es la prolongada representación de una comedia.
Para que el holandés LUCEBERT no advierta tal dicotomía habría que expurgar la falta de sincronización con su tiempo, que expresa esta y otras manifestaciones que son resumen y síntesis, formulaciones y los rostros del engaño y de la verdad. Pero no hay tal desafinamiento, lo que se produce es una expiación que en el fondo tiene algo de jubiloso y jaranero.
Comenzó Picasso blandiendo una faz que era la eterna perturbación de una paz sagrada de la nada. A partir de ahí se abrió la veda, muy justa, muy auténtica, no hacía falta mentir porque…

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JOHANNES HEISIG (1953) / MIS DEMONIOS

Viajan en nuestro mundo pero su existencia transcurre bajo otros subterráneos o túneles a los que un día podemos llegar. El alemán HEISIG les ha dado luz aunque no la necesiten.

El artista, endemoniadamente insomne, descubre su mundo interior desde el exterior merced a un magisterio consumado y febril, dejando abiertas todas las posibilidades de lectura abiertas en un plano al lado del infierno.

La expresión en toda su obra alcanza una intensidad a la que es difícil aplicarle adjetivos, incluso sustantivos, mas deviene en una odisea de seres que ni ellos acaban de darse cuenta donde están. Pese a que sí lo viven.

Intuyo que hay lodo en sus amaneceres
en los míos ha atardecido apaciblemente.

(Andrés Ballesteros)

ERNST KRAFT (1952) / HAY QUEBRADAS MUY HONDAS

Se habla de que en al arte contemporáneo se incurre en el efecto de desplazar la atención a problemas de estructura y se pierde en argumentaciones abstractas a nivel de formas.

Para el holandés KRAFT radicado en Málaga su concepción plástica radica en un entramado cromático de filiación paisajística por un lado y por otro de formulación abstracta.

Crea intuitivamente y dejándose llevar hasta que las distintas intensidades tomen la ubicación dentro del espacio habilitado para manifestarlas, para hacer que sus texturas se debatan entre el movimiento y el constituir quebradas insaciables e inmateriales.

Peces asesinos actuaban impunemente
mientras escribíamos deseos
en los cantos acanalados de inútiles tejados.

(Andrés Ballesteros)

LOS POST MÁS VISITADOS / NO HAY RAZONES PARA MORIRSE DE INVISIBILIDAD

Vivencias Plásticas

En los casi 800 post que han salido a la luz en este blog, los lectores y visitantes nos han deparado algunas sorpresas, empezando por el de mayor contemplación, el de ALEJANDRO OBREGÓN, colombiano nacido en España, de visiones aciagas y amenazantes.
Le sigue el concerniente al alemán LOVIS CORINTH, ya alejado de nuestro tiempo aunque para muchos parece que es hoy, y su sentido visionario; viene después el correspondiente a RON MUECK y su obra hiperrealista.
Tras ellos, el perteneciente a HEDDA STERNE y sus úteros de autómatas.
Inmediatamente prosiguen los de RUDOLPH HAUSNER, HANS HOFMANN y CARMEN LAFFÖN (el primer representante español). Y ya, en posiciones más atrasadas, los relativos a GABRIEL OROZCO, DANIEL CANOGAR (un segundo artista español) y VINCENT DESIDERIO.

De todas formas, una clasificación de esta índole es un dato que debe mucho al azar y a lo oportuno de un momento o una búsqueda…

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EWA JUSZKIEWICZ (1984) / RETRATOS DE LO IMPOSIBLE

La artista poca JUSKIEWICZ ajusta cuentas con el pasado de la mujer ignorada y enmascarada por la injuria, utilizando su impecable técnica pictórica tomada de entonces para situar la figura en el momento actual.

Es una obra plástica refinada abierta a muchas lecturas y significados si nos adentramos en cada uno de sus retratos, realizamos un enfoque de conjunto y después manejamos la ironía, el desconcierto y la lucidez con la misma habilidad que ella ha mostrado.

El prodigio, sea o no artificio, seduce por su impronta visual y reflexiva, por una imaginación que suma historia, arte, cultura y prejuicio en una armadura conceptual que brilla y otorga clamor a una revelación engendrada como un oráculo que todavía tiene que cumplirse.

¿Estamos solos en una noche
llena de galaxias que se devoran como
el olvido
y la memoria.

(Jesús Ferrero)

PAUL WALDEN / LO ETERNO ES EL COLOR

Nunca como hasta ahora el color ha presidido cada minuto de nuestra vida hasta el punto de atraernos para significarlo casi todo. Sin empaparnos de él hasta las pasiones quedan mustias y deprimidas.

El americano WALDEN se ejercitó durante muchos años en hallar en él lo que podría ser un último suspiro, la definitiva manera de su ser, la que comunica y expresa la universal verdad sobre su naturaleza.

Pero aún le queda remontar y superar esa senda, es demasiado vasta e insondable y le llevará la vida entera, sin mediar descansos ni intervalos en los que la búsqueda quede aparcada y apaciguada.

En ese lugar veo un camino
que me va conduciendo al sueño.

(Jesús Ferrero)

MARIO TORAL (1934) / NO DEJAN DE REALIZARSE

En la obra del chileno TORAL hay aspectos lúdicos, sensuales, voluptuosos, que forman en el espacio una geometría receptiva de una dimensión cromática que es toda una pasión por sí misma.

Se atisban cuerpos esbozados que nadan y fluctúan en ese cielo de tonalidades volátiles que enmarcan un hemisferio desconocido y remoto al que solamente vemos discurrir ante una mirada desvalida.

Constituye un ejemplo de esa maestría pictórica encaminada a lo esencial desde el primer momento, hechizada desde que empieza a brotar y en la que es tal su energía que le cuesta concluir.

Luego todo es paz y silencio.

(Jesús Ferrero)

ELLIOT HUNDLEY (1975) / NO DEJO QUE QUEDEN EN SILENCIO

Seguramente el americano HUNDLEY se preguntará si dentro de ese cajón cerebral suyo quedará algo que añadir, algo que se necesite para completar un espacio que a pesar de estar sobrecargado parece que está suspendido y hasta vuela.

Todas sus obras están planificadas y medidas con rigurosidad, se ensamblan sin molestarse, al contrario, su organización dentro de ese aforo ofrece el clímax de la abundancia, como si la superpoblación fuese un signo plástico de lo posible.

La magia con la que el repertorio cromático deslumbra le proporciona una dimensión casi visionaria, en que lo escatológico tiene lugar si somos capaces de multiplicar nuestra visión e insertarla en nuestro cosmos.