Vivencias Plásticas

HUGO SBERNINI (1942) / AL ACABARLOS ME CONFUNDEN

El argentino SBERNINI no les encuentra los rostros a los personajes que se esconden en sus lienzos, y si los encuentra están deformados para aparentar otra identidad, otra imagen.

Parecen que viven en las sombras y que no necesitan la luz, sus grandes cuerpos y sus melladas caras son un combate entre el autor y ellos, que se han visto descubiertos.

Obras para contemplar y escaparse, no sean que se salgan de su espacio y les dé por perseguirnos porque creen que les hemos identificado y entonces no podrán seguir ocultos.

Berlín tiene todavía
el alma partida y la mirada rota.

(Jesús Ferrero)

FABIÁN SÁNCHEZ (1934-2020) / ME SUCEDERÁN

Los androides surgidos de la máquina de coser son nuestros dobles que quieren sustituirnos porque también desean ser protagonistas y reemplazarnos en la práctica de la impiedad.

Así lo ha entendido el peruano SÁNCHEZ, que los ha forjado amarrados a toda su impunidad, a su vocación de sucedernos en el tiempo y el espacio y al juego de la vida con la muerte.

Máquinas como iconos sumergidas hasta ahora en una invisibilidad que de repente se hace visible como indicio de una nueva civilización que ya no padece ni siente dolor, sólo sabe espiar y planear.

Sólo los hijos de los hombres
mueren en esa torre aplastante como la aniquilación.

(Jesús Ferrero)

FLÁVIO SHIRÓ TANAKA (1928) / SENDAS HALLADAS

Si cada gesto pintado se deriva de una experiencia activa, el del japonés-brasileño SHIRÓ tuvo un largo camino entre lo visible y lo terrible, porque su obra deviene en el misterio de un apocalipsis que no se detiene.

En esa realidad de seres dinamitados no hay más fervor que los rasgos y mallas de un calado cromático tan fulgurante que la visión no creerá más que en una confabulación destructora.

Es inútil intentar reconocer lo que está raspado y restregado, tampoco se necesita, la intuición nos guía por una senda desconocida aunque sea acechante y esté maldita.

¿Las vidas
al pasar
dejarán
una senda
parecida?

(Jesús Ferrero)

ANTONIO VALDIVIA / LO SURREAL ME DESEA

El cubano VALDIVIA sabe de dónde partir pero la llegada prevista alberga sorpresas, pues son imágenes que acuden sin asociarse, sin parentesco ni relación, que nunca han coincidido antes, aunque ahora cada una establece un diálogo sin apagar la luz.

Estos collages contienen deseos y ansias a los que no les importa confundirse y satisfacerse, ya que su fosforescencia cromática les sirve de atracción, de hechuras de distintas realidades, de citas a ciegas.

Si hemos de precisar más todavía, podemos colegir que cada obra está repleta de simbolismos, si bien ellos mismos no quieren que la visión vaya más allá, ansían que la contemplación se quede fija en la brillantez de su representación.

¿Eran todas sus palabras sombra?
¿Eran todas sus palabras muerte
y soledad?

(Jesús Ferrero)

RUSH BAKER IV (1987) / EL COLOR NUNCA SE DETIENE

La abstracción del americano BAKER IV lo quiere absorber todo, integrarlo dentro de un cosmos infinito y turbulento en el que las oleadas cromáticas revueltas y abigarradas reinan y bailan como damas enjoyadas.

Su técnica y recursos son lo suficientemente sólidos como para levantar paisajes, cielos y ecosistemas tan dinámicos y destructores como enaltecedores de una totalidad engullidora.

Iba diciendo que estaba en el infierno
y que veía próximo el día
en que todos estarían como ella:
ardiendo.

(Jesús Ferrero)

RODOLFO OPAZO (1935-2019) / SI PUDIÉSEMOS SER ASÍ

Ante estas obras del chileno OPAZO pensamos que el arte es un cerebro de miles hallazgos que son refugios metafísicos, existenciales, oníricos, capaces de reflejarnos como seres transparentes a la espera de una nueva dimensión.

Esos cuerpos no llegan a serlo, son simplemente amagos que se han desembarazado de su destino para mutarse en otro que les presta un nuevo lenguaje, una semántica ya más allá de lo deseable.

Las pátinas cromáticas se acoplan e interrelacionan con una sutil levedad que hace todavía más incorpóreas a las figuras con el fin de fraguarlas como espíritus que se encuentran y se despiden.

Viajero, nunca visites, ni siquiera en sueños,
las ciudades de la noche oscura,
las ciudades de la noche pura,
las ciudades de la noche roja.

BRAD PASSUTTI / MI MENTE ESTÁ ARDIENDO

El australiano PASSUTTI imagina tantas vertientes, realidades, escenas, acontecimientos, historias, que sus espacios le quedan justo para que el contenido marque lo que ostensiblemente aparece.

Podría ser que su afán pictórico sea un simulacro de sí mismo, el de querer estar en todos los sitios, el de querer abarcar todas las imágenes, todos los sueños, todos los pensamientos y hechos.

Con lo que los resultados denotan gran seguridad y manejo de sus recursos, una espectacularidad que nos sumerge en su propias peripecias, en su mundos ficticios que se amparan en una creatividad al borde de lo inacabable.

Aún te queda un largo sendero, pero no olvides
mi sentencia:
Encontrarás sentado al olvido
al final de un largo camino de sepulcros.

(Jesús Ferrero)

KAZUYA SAKAI (1927-2001) / PINTO LO REAL EN MÍ

Hay tormentas que en la esfera plástica se desatan con el fin de explosionar en un interior que se debate entre la vida y el arte, entre lo que se toca y palpa y lo que se encuentra moldeado su interior con la convicción de un rumbo intrincado.

No se hacen preguntas, ni se dan respuestas, el hilo del sentir radica en esas furibundas detonaciones y arrebatos que en su denso y sabio hacer involucran espacios físicos y mentales que han dejado de lado al tiempo, que cabalgan sobre sí mismos en un medio que les resulta odioso.

El argentino SAKAI afila el cuchillo y luego zurce, pero las oscuras gamas cromáticas ni piden perdón ni se arrepienten, sólo un viento violento las hace hablar y expresarse y proyectarse sobre la mirada como si fuese a devorarla.

No hay viajeros porque en esas estaciones rojas
el alma se siente inundada de realidad,
y el género humano detesta
todas las formas de lo real.

(Jesús Ferrero)

JEAN-ROBER IPOUSTÉGUY (1920-2006) / ¿PODRÍAN SER LOS VIVOS QUE ESTÁN MUERTOS?

Vivencias Plásticas

Cada día que amanece es un día más triste en este país, por eso sobran explicaciones excepto para seleccionar las obras cuyo lenguaje formal mejor se acomodan a su papel de vehículo transmisor de estados de ánimos y sensaciones.
Pues al fin y al cabo, cuando las palabras se aplican a las artes visuales, decía John Berger, tanto unas como otras pierden precisión. Punto muerto.
A pesar de ello, hemos de hablar de la obra del francés IPOUSTÉGUY que Gillo Dorfles la considera una figuratividad truculenta y metafórica, y que con respecto a la misma podemos decir que el arte no sirve para explicar lo misterioso. Y sigue John Berger diciendo que lo que hace el arte es facilitar que nos demos cuenta de ello. El arte descubre lo misterioso. Y cuando se percibe y se descubre, se hace todavía más misterioso.
Pero estas piezas se compenetran con la España…

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IBERÊ CAMARGO (1914-1994) / SÓLO ME HABLAN POR LA NOCHE

El pincel es ágil, el trazo rápido, la espontaneidad absoluta, el empaste vigoroso, la densidad como contraste del significado, la luz como un demonio que recorta e incendia.

La plástica del brasileño CAMARGO está templada y esquematizada en un ámbito estrecho conforme a esa figuración extraña que manifiesta una hondura estática y latente.

Y los valores cromáticos tienen la seguridad de dibujar un espíritu que ve en la pintura esa verdad gruesa que conjuga su tiempo con una pasión encerrada en sí misma, pero al mismo tiempo con ansias de visibilidad.