ARTE POR LA PAZ /FELIPE ALARCÓN ECHENIQUE Y GREGORIO VIGIL-ESCALERA

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IRFAN HASAN (1982) / NO TIENEN POR DONDE IRSE

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  • Como el hombre nunca llega a conocerse, son los artistas los que tratan de esclarecer a través de los rostros una condición que tiene múltiples registros y significados.

  • Desde Oriente a Occidente, el pakistaní HASAN, de inicio miniaturista, investiga fisonomías que mediante su concepción plástica -muy virtuosa y minuciosa- muestran el sino de su existencia, sin que ello le impida entregarse a una senda fantástica entre el cielo y la tierra.

  • Su obra no es prontuario definitivo en sus conclusiones, pero si es cierto que sabe el camino y el despliegue sobre un territorio que le facilita una creatividad ilimitada y proclive a nuevos hallazgos.

  • Qué bien que estés en mi vida
  • y aunque parezca mentira seas real.
  • (Tomás Martínez)

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BENITO PRIETO COSSENT (1907-2001) / ME ESCONDO EN EL SILENCIO

  • Solamente un artista tan excepcional como PRIETO y tan español como él, puede alcanzar en su obra un virtuosismo tan dramático, profundo y negro. Su sentido plástico va más allá del realismo y del tenebrismo, es puro y forma parte de un pensamiento que enlaza con una metafísica existencial que no tiene más orden que su propia visión cósmica.
  • Su dibujo es tan extraordinario como magistral, su cromatismo nace de la misma materia, de su naturaleza, de cómo se deja tratar y manejar para que la dicción se origine y produzca un escalofriante prodigio.
  • Se podrá hablar de muchos precedentes y antecesores, lo que no es óbice para valorar en pleno siglo XX una visión que está y estará siempre vigente sin otro compromiso que la conciencia de su creación.
  • Todo está de camino
  • en otra parte.

  • (Guillermo de la Cruz)

JACOB KRAMER (18921962) / UNA ORACIÓN PARA CALMAR SU ALMA

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  • Vamos en fila pero no cabizbajos. En oración para quien quiera vernos así, supervivientes todavía aunque el tiempo se acaba. Con eso no perdemos la plasticidad del exordio que murmuramos. Cuando acabemos seremos simples esfinges.

  •  Para el ucraniano KRAMER la pintura tiene que estar quieta en ese instante supremo del símbolo de la angustia, de la soledad, de la desolación, pues es su historia, su fe, su destino. Y quizás haya otros misterios, otros horrores que se guarden porque no hay a quien confiarlos.

  • En esos personajes, arquetipos de un mismo pueblo, de una misma raza, la convicción es callada, inmóvil, en el silencio de la oración, que a su vez es pensamiento, voz interior que palpita sobre la pintura de la superficie.  

   

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JOSÉ PORTILLA (1937-2020) / YO BUSCO Y DESPUÉS LLEGO

  • Podemos etiquetar todo lo queramos la obra del salmantino PORTILLA, pero lo cierto es que despierta nuestro sentido telúrico con esa portentosa capacidad para que la tierra se tome a sí misma como origen y revelación plástica.
  • Las vetas son innumerables, así como las texturas, las arrugas, los raspados, las grietas, las huellas, los signos, los enrejados, la densidad con la que se adentra en un territorio marcado por el transcurso del tiempo y del olvido humano.
  • En el fondo graba una nueva naturaleza que quiere para sí mismo, que a través de sus fantasías cromáticas la va desarrollando, la va haciendo suya, nos la va brindando con una creatividad carga de secretos y preguntas.
  • Dónde elegir crepúsculos nacientes,
  • llevarlos de la mano por los cielos
  • hasta la cara ciega.

  • (Guillermo de la Cruz)

ANDREAS SLOMINSKI (1959) / ME VOY

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and Lo conceptual no anula por completo la carga visual y aunque su propósito sea explicarla tampoco es su fin último, porque la obra siempre sigue abierta y dispuesta escapar con sus ruedas para no poner límites a su marcha.
and1 Que el alemán SLOMINSKI ejecute este tipo de instalaciones no quiere decir que el arte sea algo que ya no sepa gesticular y expresar, que sólo sepa huir y almacenar. No es cierto, puesto que de lo contrario ese balón no quedaría en esa soledad simbólica de desterrado en una habitación vacía. Si se acercan y lo tocan se irá con vosotros.
ANDREA~1 Por tanto, hagamos como que vemos al mismo tiempo que pensamos, pero no dejemos que la sensibilidad nos arrastre, no se trata de un exaltado don poético a ras del celo agotador de la máquina, ni de deslumbramientos de fábula y preciosismos de parábolas rimadas.
andslominski_03 El son del querer…

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FERNANDO PENNETIER (1931-2022) / NO HE RENUNCIADO NUNCA

  • La pintura del zamorano PENNETIER es una figuración lírica que tiene muchos abrevaderos, muchos significados a los que atender y unos sentimientos que quedan plasmados en esa ejecución tan armoniosa.
  • Dibujo y color se compenetran para alcanzar esa sintonía frugal que proyecta soplos intemporales que se quedan tomando el espacio como una meditación y también como un sueño.
  • Hay austeridad en su planteamiento plástico, incluso rupturas aparentes, pero la sobriedad es fruto de un acendrado esfuerzo estilístico y de una técnica que ha sabido apropiarse de una visión que ha estado siempre en su interior.
  • Dejo a Platón en el atril, soñando en Siracusa,
  • recordando a Dión.

  • (Guillermo de la Cruz)

CARLOS TRILLO NAME (1941) / NO ME PREGUNTEN

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tr Enfrío, rasgo, raspo, caliento, quemo, lijo, añado, rompo, hago y deshago, fuerzo, suavizo, arrugo, perfumo con herrumbre, susurro, grabo, perforo, dejo signos, señales, huellas; limo, pinto, retomo alquimias y aleaciones, y opero sin fin pues de mano ajada nunca ha caído la rosa.
tri Las texturas hablan y transmiten, la materia nunca se quedará sola mientras que haya un poema que fundir con carne, pues como dijo Valéry: ¡Se necesitan tantos años para que las verdades que nos hemos formulado se conviertan en nuestra propia carne!
tril A la luz de la luna el cubano TRILLO nos ha ofrecido, en estas obras, la oscuridad -que no es tal- clarividente de un principio que es nuestro factor emotivo para que su sustancia sea nuestra sustancia y su lenguaje el mismo que nos hace lo que somos.
trill Negra es mi alma, negro es mi olor
peor aún: sin color ni forma
sólo el insistente…

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CHUNG CHANG-SUP /1927-2011) / TRAS ELLOS SÓLO CABE LA MEDITACIÓN DIALOGADA

  • Ante las obras del coreano CHANG-SUP estamos con la mirada irresoluta de lo que es y de lo que sugiere y constituye otra infiltración plástica que puede catalogarse como una espiritualidad de las formas visuales.
  • Formas que no tienen otras referencias más que su fuerza mística y emocional traducidas en texturas y mapas cromáticos que dan vida a la luz de un presentimiento que nunca antes se había experimentado.
  • Asimismo, lo grácil y delicado de estas superficies son la expresión de un panteísmo que muestra su creencia en la divinidad e inmortalidad de un universo que como en esta ocasión se desoculta para desaparecer en nuestros ruegos.
  • Los sueños aparecen para expresar lo sido.

(Guillermo de la Cruz)

KEITH EVANS PATTERSON (1925-1993) / ESA PLASMACIÓN QUE SE ME ESCAPA DE LAS MANOS

  • La materia es evocadora, sugiere encuentros con momentos íntimos, con las claves de una existencia abocada a convivir juntos, a extraer de su contextura una forma de pasión.
  • Esto es lo que hace la neozelandesa PATTERSON en su hacer, en la construcción de una obra en la que la poesía visual y plástica contenga memoria y añoranza, reflejos de experiencias sutiles e inolvidables.
  • Son paisajes de un tiempo que no persigue más que detenerse siempre, vestirse de color y de texturas, de sabias reminiscencias, en esa difícil plasmación de las sustancias que son la fuente de su inspiración.
  • Hazte a la soledad con viento favorable.

  • (Guillermo de la Cruz)