Vivencias Plásticas

En distintos artistas abstractos aparece la idea de que es preciso llegar a la energía primera de la que surgen las formas, la ausencia como una clase de narración, recordando el sentimiento místico del vacío, en el que se hace positiva la experiencia de la soledad.
El chileno EBERHARD, en su pintura, ofrece esa meditación y otras que se significan como interiores de diálogos indecisos, porque esa incertidumbre gana en su abstracción su fuente de continua luz en flujo intermitente.
En el tratamiento cromático abordado se espesa la duda y hasta la angustia de no llegar, de salir sin esa fisonomía embrionaria que aglutine formaciones del sentimiento y la emoción.
Respecto a la estatuaria hay otras simuladas referencias, las que cabalgan desde antaño pero descubren que la fusión les otorga una nueva condición hogaño. Son poderosas y no temen perder ante el espectador su valor de ídolo, su carácter de…

Está claro que necesitamos ser otros, transformarnos, meternos en otro mundo, salir de éste, indagar en otras esferas, refugiarnos en ellas. Y si no es posible, que nos acompañen, que introduzcan una atmósfera de otra realidad a nuestro alrededor.
La finlandesa HAMARI es lo que trata de construir con sus manos, artesanalmente, pero con la mente y la creatividad cabalgando por esas llanuras laponas inmensas, atendiendo a esos relatos remotos, a esas leyendas que quisiéramos hacer visibles, que es lo que procura ella.
Y no nos defrauda, su trabajo está ahí presente entre nosotros mismos, que como espectadores nos traslada a la magia y coreografía de eso desconocido que tiene mucho que contarnos, y que al sustanciarlo también lo hace nuestro, íntimo e intransferible.
lévi-strauss confesó de una vez para siempre que no le
interesaba américa después de 1492
y aunque colón no sabe aún si sentirse orgulloso o
miserable…

Cuando me encuentro con obras como las que realiza la coreana KYONG no sé si soy capaz de entender lo que decía FREUD a propósito de que el artista mata simbólicamente al padre y al mismo tiempo probablemente vea su eficiencia fuertemente estimulada por su experiencia sexual.
Ni desgarramientos ni derramamientos, sino una lujuria visual que ensarta la mirada del espectador en un escenario de suntuosidad genuina. Establecer diferencias entre una quincallería y un acuario no sirve para nada, ni tampoco el exceso de afectación, moda, tentáculos, coronas y animales acuáticos flotantes. El imaginario es libre y la tentación sofisticada y cosmética también.
En sí tal propuesta es una nada que simboliza un todo o viceversa. Y si no va de símbolos va de escaparates, esos que uno ve y acaba olvidando o tergiversando, que para el caso da lo mismo pero sin frivolidades insinuantes.
Quiero tener miedo.
Déjame al…

¿Qué somos? ¿Nos encontramos dentro de lo ontológico o ya planeamos lo que podría ser la metamorfosis del futuro? ¿O quizá ambas cosas?
Abrimos una puerta, dos puertas, tres puertas, y una nueva metamorfosis nos pilla desprevenidos.Esa es la especulación de una obra como la del colombiano SALCEDO: la de ir detrás de esas transmutaciones como entes que nos ponen un testigo icónico y semántico de nuestra condición.
Nos vemos mutilados, cosificados, ayuntados con máquinas, puros objetos, aunque estemos siguiendo unas tautologías plásticas que siempre nos toman por invitados principales, pues lo de hacernos callar es reivindicación y revancha.
Podemos coger y abrir las maletas, meternos dentro de ellas e irnos, el destino no importa, ya nos situaremos en la dimensión adecuada, o mejor, nos la buscarán y gracias a ello seremos un vaticinio antes del momento del despojo.
«La Pirriría», al pasar por nuestro lado en El Malecón, nos…

• Recítame, me dice el japonés IDA. De acuerdo. Son versos de Felipe Alarcón:
• Soledad, anímate a vivir cerca del malecón,
• olvida tu silencio y sal a caminar.

• Soledad, aleja tu maldad y pon la bondad sobre mi ciudad,
• mi gente implora un despertar de los buenos hombres.

• ¡Mi malecón! Ese al que mi amigo asturiano Goyo
• recurre siempre en sus vivencias.

• Soledad, amor, nostalgia, tristeza,
• reúnete conmigo en mi Habana y allí en mi malecón, abandona mi ciudad.

Perotodavíano se ha ido, quiere más desconsuelo y más desesperación de la razón .

El artista contiene dentro de sí el sentimiento de su propio caos -ya ha roto el orden del pasado-, y necesita exteriorizarlo de la manera que él cree que es más significante.
Así es como el italiano SCANAVINO le da vueltas y ensayos a la materia hasta penetrarla con ese virus que no corroe, pero que impulsa una red de misterios que se sintetizan en la superficie.
Urdimbres que se enroscan en las texturas, se agitan o reposan dentro de ellas, o meras huellas calcinadas, son ahora esa comparecencia de lo informe que se hace una realidad que engloba pasiones y alianzas plásticas en favor de una visualidad que impone el significado de lo contrito en el pensamiento del hambre.
Por consiguiente, dentro de su obra hay un laboratorio que no cesa de resumir lo que tiene el arte de historia y sensibilidad desde su origen, lo que ha acumulado…

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• Pensativa sustancia decía Alberti que era la pintura, pero en el caso de la obra del alemán de origen judío NUSSBAUM, muerto en un campo de exterminio, no nos sentimos inducidos a participar activamente en el alma de sus escenarios. Pues no es la muerte enamorada ni la espalda de la vida, ida o venida, que hasta abrazarla no sabemos nada (Gerardo Diego).
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  • Es una atroz realidad que ha ganado espacio y tiempo, ser y noche hasta transformarse en una conmoción total de la existencia. En la tela no hay una necesidad detenida un momento, es imposible si es el fruto de una violencia que el pigmento ensucia de forma diabólica. No es una superficie brillante, es nada más que un cristal roto y ensangrentado, un reflejo que mata los símbolos para conjurar la continuación de la destrucción.
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      El autor ha estado en permanente desvelo, con la paleta vuelta al…

• Estamos cansados de oír que la producción artística y cada estilo es una manera de ver o expresar una determinada percepción del mundo.

• Claro que ante la obra de este joven talento japonés, ISHIDA, desgraciadamente desaparecido, este epigrama se queda corto, porque contiene un imaginario que está por encima del tiempo y del espacio.

• Nos sitúa, como decía Gombrich, ante un mundo de hechos y ante un mundo de valores, fruto de un ideario plástico de lucha contra la alienación y la robotización. Así que por medio de una figuración magistral nos advierte del ocaso de una civilización que cada día está más condenada.

• El origen es una fuente de sangre
• más brillante que la verdad.

(Tomás Martínez)