JUANITA LANZO / CÉLULAS

  • La puertorriqueña LANZO se inspira, para configurar su obra, en lo que contiene la piel, en lo biológico, en ese mundo de partículas y células que nos permiten el aliento vital.
  • El dibujo se enrosca continuamente hasta constituir una constelación de congregaciones de distinto tamaño y color que gozan de un poder dinámico en constante desarrollo.
  • Su dicción reside en una visión del germen desde su existencia y comienzos, dejando que dentro de ese espacio interno se lleven a cabo las oscilaciones y vaivenes de una danza condenada a un ciclo que no se acaba.
  • Recordé
  • las superficies rugosas
  • donde en otro tiempo tejía
  • el hilo de la vida.

  • (Andrés Ballesteros)

ALBINO PITTI (1951) / SALIR AFUERA

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  • El artista es tenaz hasta el borde la locura en su deseo de llegar a la intuición pura, a la sensación penetrante, ala estampación virgen, con tal de descubrir una nueva materialización del sentimiento decididamente abstracta.

  • Para el italiano PITTI, el creador del llamado «Expansionismo», la obra es el fruto único de una concepción que tiene en el uso del color el valor de unas propiedades fundadas en las cualidades y calidades más esenciales.

  • Ha de ser plástica hasta la médula, sin que ello signifique la pérdida de un campo experimental de fuerzas, emociones y furias. Cada filigrana, cada signo son entes dinámicos moviéndose en un espacio que les permite ser por sí mismos y fantasear con nosotros,

  • Abrazo, huelo, alabo
  • tu espléndida cabeza:
  • Harás muy buena calavera.

(Gabriel Zaid)

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MICHAEL CORINNE WEST (1908-1991) / VIVIMOS DE VESTIGIOS

  • Se cambió de nombre para no ser marginada por el mundo del arte neoyorkino, y aun así no formó parte de los pioneros masculinos del expresionismo abstracto. Pero su ardor, energía y pasión no se amilanaron.
  • Los lienzos de la norteamericana CORINNE eran tanto fruto de la angustia como de un indeclinable y explosivo sentido plástico. Con una fuerza cromática desusada arremetía con todo y contra todos.
  • Las densas capas de pigmento eran símbolo de una saturación de sentimientos y emociones, de encuentros consigo misma en sus momentos de meditaciones inconfesables sin palabras, pero no con gestos, trazos y sustancias.

  • Lejos
  • la ciudad marchita y profunda
  • me devora
  • a plena luz del día.
  • (Andrés Ballesteros)

MARKUS KEIBEL (1964) / HAY UNA DIMENSIÓN DEL ARTE QUE SIEMPRE VEO

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  • Clement Greenberg era muy estricto y cerrado, pues sostenía que las artes plásticas deberían restringirse a lo dado en la experiencia visual y no hacer referencia a ningún otro orden de experiencias.

  • Mas la pintura ha dado y sigue dando lugar a infinitas especulaciones en las que se trata de incidir sobre estilos, tendencias o movimientos. En el caso de la del alemán KEIBEL está más viva que nunca y es el resultado de una gran perspectiva visual en su experimentación con materiales que le ofrecen tal conjunción de cualidades y calidades.

  • Es un proceso que va ganado realidad a medida que desarrolla procedimientos, técnicas, materializaciones que se han gestado en un poso de reflexión que tiene en la abstracción el significado último.

  • Sellado está el silencio y oigo el rumor del mar
  • que el silencio golpea
  • una vez y otra vez.

(Carlos Bousoño)

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CAMILO OTERO (1932-2003) / QUIERO QUE PERMANEZCAN

  • La escultura, sea sólida o frágil, es un emplazamiento de una realidad espiritual en el tiempo y una interiorización revelada en el espacio que compartimos con ella.
  • El gallego OTERO fraguó los volúmenes, seleccionó los materiales conforme a su destino moldeable, les extrajo toda la fuerza que contenían y después les infundió el significado plástico con el que se manifestaban.
  • Confió en su intuición para construir desde plataformas abstractas y figurativas, simbólicas y visionarias, plurales y decidida y categóricamente formales. Ansió siempre esa permanencia cosmogónica.
  • El eco de la melancolía
  • arruga mi ánimo,
  • mientras deshojo la flor de la paciencia.
  • (Andrés Ballesteros)

JOSÉ MOÑÚ (1981) / SOY LA VIVA IMAGEN DE UNA RAZA EN EXTINCIÓN

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MO1 Hay que felicitarse porque la belleza tenga sus propias máscaras de reflexión sobre la vanidad y la soberbia. Que piense con la rabia y el vértigo de su propia extinción.
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Hay que felicitarse porque estos retratos sean un principio de negación y no afirmación, porque su fuerte y rugiente cromatismo sea la sincera verdad de lo que es ávido y terrorífico en nuestra sociedad.
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Hay que felicitarse que sea un artista zaragozano, MOÑÚ, el que haya creado estos iconos a los que rendir homenaje y oración, un rosario por las ánimas y una extremaunción por si cabe su resurrección.
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Alguien tiene en sus ojos esa lenta agonía
del que llora por algo que no tiene remedio.
Alguien vela en su casa la muerte de un pariente.
Alguien que está sentado con luto de silencio.
(Manuel Arce).

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BARRY KATZ (1951) / MI ALIENTO SE HA QUEDADO PETRIFICADO

  • Son pieles de la materia que a lo largo del tiempo se van agrietando y mostrando sus costuras, sus arañazos, sus verrugas, sus abultamientos y tumores.
    • Pero su color, sus tonalidades, sus destellos, no se apagan, al contrario son un canto manifiesto a su porte, a una apariencia que relata más allá de lo mostrado.
  • El americano KATZ se ha volcado en resucitar tales fragmentos como entes luminosos, como fuegos que todavía están incandescentes, como reliquias de un pasado que es presente y alberga futuro.
  • El hombre está habitado por silencio y vacío.

  • (Octavio Paz)

BHARTI KHER (1969) / ME VOY Y DESPUÉS VENGO

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bharti_kher_heart2 La India, un país emergente y ya pujante, no por eso ha dejado de sostenerse en su complejo inigualable de religión, mitos, leyendas e imaginarios que encajan en sus vivencias artísticas con una energía demoledora.
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Es el caso de KHER, cuyas esculturas salen de un ser que se define entre lo real y lo fabulado, entre un misterio ancestral que él atesora y una contemporaneidad que le atañe directamente. Lo urdido es inimitable y único, fruto de una mente cuya claridad busca premeditadamente el extravío, pues en él se encuentra el núcleo de su inventiva.
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Ciertamente es una obra que también sabe de sorpresas, de marcar una línea no ensayada o de romper límites que no sirven para nada. Su discurso es espontáneo aunque a posteriori sea objeto de una elaboración rica en recursos y encuadres configurativos. Pero la transferencia ya ha surtido efecto.
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Noche, misterio, soledad del alma,
¿quién…

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MICHAEL BRENNECKE / SI NO SALGO ME QUEDO PRISIONERO

  • Decía David Hockney que el estilo es algo que uno puede usar, y que uno puede ser como la urraca y tomar lo que quiera. La idea de un estilo rígido me parece algo por lo que no hay que preocuparse, porque puede atraparte.
  • Al alemán Brennecke le han atrapado las capas sucesivas y obsesivas que ha ido aplicando hasta la consecución de ese mapa plástico cromático y densamente implantado de texturas. Es su manera de entender la crudeza del tiempo en una superficie antes deshabitada.
  • Parecen por ello organismos que toman vida con la destilación del color, con la masa pictórica fragmentada impregnando la materia con un lenguaje añejo, de resonancias esculpidas y sígnicas.
  • Lo que llamamos amor o muerte, libertad o destino,
  • ¿no se llama catástrofe, no se llama hecatombe?
  • ¿Dónde están las fronteras entre espasmo y terremoto.
  • entre erupción y cohabitación?
  • (Octavio Paz)

ANA MARÍA / EN EL CIELO NO HAY DERROTAS

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ana mar A la pintura no hay que exigirle una representación locuaz y única, que desborde y derroche en todas sus epifanías. Lo que es coherente es que refleje una visión múltiple desde perspectivas aguzadas hasta abordar formas que no lo parecen o solamente se conjugan consigo mismas.
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En lo que se refiere a la obra de la portuguesa ANA MARÍA, el proceso de realización es minucioso y meticuloso, los espacios se agrandan conforme se vierten los fragmentos de una narratividad que parte de opciones de distintos parámetros.
ana2
No son rompecabezas cuyos jeroglíficos estén señalados de antemano y predeterminados, pero de tratarse de un puzzle, los enigmas maravillosamente dibujados y con una gradación cromática que es su refugio poético, son páginas abiertas de un mapamundi de historias y seres errantes, que pueblan la mirada de nuestras ansias de una fantasía que estaba harta de sed.
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Vestigio grave soy de una congoja,
del…

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