Vivencias Plásticas

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• Cuando una hija es un desaparecido más de la dictadura, el encuentro con el revestimiento no es ningún simulacro ni hay un desvanecimiento que suplante al cuerpo ocultado y quizá ya desangrado.
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  • El artista argentino ALONSO procesó la plástica del discurso macabro de la corrupción y con ello nos transmitió las imágenes de la desventura, a la que no hay forma que pueda domesticarla y someterla aunque Félix de Azúa mantenga lo contrario. La sensación que nos invade acogota el pensamiento y no remite ni tiene la tentación fácil de dejar de hacerlo.
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    • Hemos de impetrar el saber ver y penetrar lo que se nos presenta sencillo, pero que establece pautas al infundirnos una mirada con un deseo de evasión inútil y hasta innecesario. Comunicar derrotas no está de moda ni tiene visos de excelencia, tampoco la representación de lo verdadero devorando la sangre de lo real, ni siquiera la…

Un autor decía que la importancia de un artista se mide en relación con la cantidad de signos nuevos que es capaz de imponer en el lenguaje plástico, en la gramática del arte que ha hecho propia.
Cierto que es una gramática viva, desconcertante, que no tiene un calibre determinado, que lo mismo sangra, se emborracha de cerveza o abomina, que si ha de pervertir es al deseo de mirar, de indagar, de contemplar lo que ese mediador verifica en su descubrimiento.
Y así llegamos a la obra de la italiana MANZELLI, que tomando la oscuridad como frontera introduce a sus personajes en ella a fin de que encuentren aquello que no parecen haber sentido.
Sus ojos inician la catálisis que busca el espectador, y las posturas y posiciones son un artificio que gobierna la naturaleza de unas mujeres que piden un margen de explicación y otro margen de incitación…

• La fenomenología plástica del venezolano QUINTERO es una permanente permuta de patrones plásticos, cuando sugiere unos ya hay debajo otros, se confieren dinamismo en el espacio, y si se dibujan son como incógnitas flotantes.

• Las tonalidades cromáticas pasan a de frías a calientes, de estar confinadas en un orden estructural a volar libres a la búsqueda de manifestarse como cuerpos que se encienden y resplandecen.

• Es una pintura que desarrolla muchos planos que se entrecruzan, que parece mostrar referencias y geometrías aunque de forma disipada, que todo lo envuelve en una atmósfera silenciosa de grades simetrías.

• Es frío de la vida en el espejo,
• puerta sorda, nariz de piedra, golpe.

• (Justo Jorge Padrón)

• En la obra escultórica de la catalana FREIXANET el todo no se compone de una adición de partes, de fragmentos, de pedazos basados en la duda, sino que surge por sí mismo a partir de un útero que crece y se agiganta.

• Cada pieza ha sido el producto de una búsqueda de su fisonomía, de su ansia plástica del ser y del estar, de concebirse en el espacio como si fuese su único y solitario habitante, como si ya hubiese obtenido la conciencia de sí mismo y de su función en el entorno .

• Pero desde el principio su solidez de energía y fuerza camufla un agrietamiento de súplica, de visión necesitada de compañía y comprensión, de lucha por la consecución de un eje vertical que la haga más vehemente en su comunicación con los que se detienen a verla.

• Ahí estás solo
• hijo de perra
• solo
• pero aún estás…

Ya sé que mi obra no obedece a una corrección política ni una política identitaria. Y eso de que no he creado un objeto, como dice Anish Kapoor, sino una mitología a través de la cual poder leerlo es muy discutible.
Tampoco es un escaparatismo seudocientífico ni una búsqueda impertinente de síntomas clínicos, y menos una medición de minucias. Simplemente me inspiro en lo que escribió Goethe, respecto a que cuanto más perfecta es la criatura, más desemejantes llegan a ser sus partes.
Mas lo auténtico proviene de que esta pintura es portadora de un significado, una afirmación exacta y anatómica acerca de la naturaleza de nuestra existencia. Es, en el fondo, la embriaguez por la belleza intestinal, por la morfología ambivalente de unas entrañas que son simulaciones vivas, entes escapados para ser retratados e inmortalizados, comprendidos y sentidos.
(Quién sabe si hay la calma tras el viento sombrío.
Si…

• Una experiencia visual a tope, con una técnica ágil, fecunda, inteligente, basada en una imaginación desbordante, mordaz, surrealista, crítica y apabullante.

• Esas multitudes del valenciano OMEGA son lo que hay de una realidad que vivimos engañosamente y que él nos la dispara sin meditarlo un momento, pero planificando la operación de la estructuración plástica con una minuciosidad confabulada con un sentido perfecto del espacio y del presente. 

• Seguramente que lo que pretende es que tales imágenes se nos queden hasta en la piel, que nos sirvan para sentir y pensar que no hay mayor goce que el saber que no existe ningún desmerecimiento, si es a través de esta apariencia que nos descubre siempre con la meada reflexiva a punto de escaparse.   

La intensidad, la duración, el número de sílabas caídas tocan

a buenos y malvados. Lo oculto es para la noche. Pasan

hombres de mañana imposible. Nadie mira…