Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
La experiencia cotidiana implica evocar lo planetario para enseguida perderlo de vista.
Ningún pintor ha conseguido reproducir la soledad resignada de los animales, porque ninguno parece haber comprendido lo incompatible de sus ojos: una enorme tristeza y una similar falta de poesía. (Cioran)
Mucho se ha escrito respecto a que el arte abstracto se revela como la encarnación de lo críptico, misterioso, enigmático, inescrutable y fruto de un mundo interno sin paralelismo con lo exterior.
Pero no es del todo cierto, porque, por ejemplo, en la obra del americano GUMBY esas capas responden, primero a exploraciones matéricas y pigmentarias vibrantes, y segundo, al encuentro de una ontología plástica que él identifica con esa realización.
Sus manos y dedos operan en la superficie como instrumentos que proponen una proyección en las que lo estético plasma lo íntimo del pensamiento y la sensación.
La eternidad no sería accesible si el tiempo no estuviera depravado y corrompido.
Nos cuenta Gilo Dorfles que en el proceso creador hay una primera fase rítmico-imaginativa todavía no expresada en conceptos ni hecha extrínseca en el peculiar medium de cada arte.
Después viene una fase sucesiva de organización e integración de estos primitivos esquemas rítmicos. Y en la tercera y última fase expresiva los hace extrínsecos…dando lugar a una verdadera obra de arte.
En la obra de la americana MARDEN se aprecian más sentimientos que conceptos, más el logro de una técnica acorde con ellos, hasta culminar en una visión plástica sutil y emotiva.
Los expertos comsideran que la obra de arte visual es una manifestación primaria de una relación objetiva de un individuo con el mundo. Otros la enfocan como una intuición subjetiva del autor. Y los hay que la entienden como una relación de las formas entre sí.
Todos. humanos y no humanos, estamos en el mismo barco ebrio, igualmente empequeñecidos ante la esca del descalabro.
La inmortalidad es una concesión de eternidad que la muerte hace a la vida. Pero nosotros sabemos muy bien que no la hace… Porque tanta generosidad le costaría la vida.
El cubano VALDIVIA, de nuevo actuando en esta plataforma, estructura el efecto plástico de sus collages como si fuesen fuentes visuales de sus exploraciones del tiempo y del espacio, de sus reflexiones sobre el cómo y el por qué.
Las distintas variaciones cromáticas, tan intensas, operan sobre eseconjuntoque fusionado enfatiza la significación de unos aconteceres conjugando unas dimensiones caleodóscopicas, unas visiones que abren la mirada a una realidad que hace a la quimera su emblema.
En estas búsquedas se advierte una imaginación que ahonda en la forma y en el medio, en el color y las texturas, en la cosmovisión y en la integración de un universo muy enraizado en su contexto vital.
Lo absurdo es el insomnio de un error, el fracaso dramático de una paradoja.
El artista urbano encarna el movimiento como una serie de posiciones que lo encaraman a la convocatoria callejera de una iconografía intencionadamente compartida.
En el caso del andaluz BELIN hay una síntesis cualitativa de elementos, espacios y estados, resaltando la concienciación de un devenir que ya está presente.
Su obra nos habla dentro de una movilidad que nos induce como espectadores a pensar que estamos abocados a la inestabilidad de una sociedad que se ignora a sí misma.
Una soledad no mitigada por la ternura genera crimen.
Las modas son variaciones, sucesivas estilizaciones o momentos consecutivos aplicados a un estilo de una época por motivos subjetivos, formales o comerciales, y que, a veces, tratan incluso de suplir la falta de un auténtico estilo.
El alba de una mitología -la historia da fe de ello- es lo que más debemos temer.
Vivencias Plásticas 
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