Un breve paseo por obras y artistas que infunden otra forma de mirar. Es una aproximación cuyo deseo es provocar otras emociones más íntimas y cercanas si cabe. Es una forma de mirar, otro modo de ver, un ardid para engañar, un truco para esperar, otra historia para seguir, un cuento de no acabar. Y de seguir sin perder de vista lo de más atrás.
Son a modo de radiografías estas obras, de la argentina BENAVENTE, de lo que una vez fueron seres viviendo en una superficie. Simulacros de presencias sin cuerpos por haber sido transformados en sus sueños con pesadillas. Y han terminado habitando como carcasas sin nombre en el mundo virtual y digital.
En ocasiones cubren de quemaduras su piel o se enfrentan como siluetas espolvoreadas y confinadas en espacios que no existen más que para contenerlas. Se trata de una cosmovisión plástica en unos blancos y negros que acaban siendo grises parábolas de una existencia de irse sin dejar nada.
La memoria nos hace conservar los tiempos del arte y nos ofrece siempre una visión que queda grabada como una luz que no se apaga. Tal es el caso de GORDILLO, que con su libro de Artista, editado por Millennium Liber, ha ganado el primer premio en Libro de Bibliofilia concedido por el Ministerio de Cultura.
Al imprimir en esta recreación su sello, deja al margen muchos aspectos plásticos a los que subordinarse y se concentra en sus maneras gráficas y pictóricas de sus momentos presentes, de su entender la figura y obra de Miguel Ángel según su bagaje adquirido y su experiencia, su síntesis y su concepción emocional y visual. Como un conjuro cuyo encanto le sirviese de certidumbre en su quehacer artístico y le otorgue esa plenitud que necesita.
No quiere trasladar fuerza y energía, sino poesía, en esos amarillos que contienen unas imágenes que se evocan desde unas pulsaciones renovadas, más esquematizadas, regulando unos espacios irreales que volviendo a renacer parecen más soñadores que nunca.
Se muestran en función de lo que interpretan y hacen frente al mundo, aunque no llegarán a ser lo que han sido, por su indecisión, ridículo o espanto. Se expresan en olor de piojo, pero no de santidad.
O se han ido a buscarse otras colmenas con sus faunos y angelitos, pues así la cubana VENT hace acopio de su plástica fraguando visiones de distinta índole, utilizando los distintos recursos que ha acumulado a lo largo de su trayectoria.
Sus imaginarios manan de distintas fuentes y referencias en una cultura visual tan marcada como la cubana, toman recorridos sorprendentes pero no excluyentes y sus figuraciones y gamas cromáticas son uña y carne de una realidad viva.
He de acabar con este santuario de máscaras, de locontrario me quedaré en las sombras y uniendo mis pedazos. Es que no hay muerte que no mate, ni nacimiento ajeno ni amor deshabitado (se lo oí recitar a Olga Orozco).
A través de la obra gráfica y los dibujos del alemán WEIDENBACH nos vienen a la mente una cabalgata de imágenes que confieren a nuestra existencia condenada una afirmación lujuriosa y grotesca.
Y es así como seducen al convertir nuestras tinieblas en una pagana sucesión de encuentros en otros cielos, en donde nos espera con cara enloquecida Nietszche.
No conozco de nada al estadounidense HAAS, me dice Arcimboldo, pero tengo que agradecerle que no me haya olvidado aunque sea trasplantando mi obra a unas esculturas de fibra de vidrio.
Con ello no ha perdido significaciónni grandeza, ni perennidad ni certeza, se han agigantado para que su misterio esté conectado a la fuente de la vida, a una naturaleza que cada día tiembla más ante el precipicio de encontrarse sin nada.
Sí, es espectacular y lo será siempre en cada lugar y en cada espacio, mas no es estéril ni vana su espera, se quedará guardando la tierra entre la tierra para los que la pisan y entienden su mirada.
Despedirse es cultivar un rocío para unirlo con la secularidad
Nuestro querido segoviano ALBERTO REGUERA está en El Cairo porque ha sido seleccionado para participar en la exposición TANGLED STRUCTURES en el marco del «Cairo International art district», promovida por la Embajada española en Egipto, durante la cual protagonizó un perfomance pictórico que puede observarse en https: //www.youtube.com/watch?v=ZzsK6sxnCAc
Ahí, en la superficie se graban esas pinceladas que brotan de una pintura tridimensional, imaginados estratos cromáticos por la acción del cambio climático, materialización de la erosión y alteración de los elementos pétreos a través de las capas pictóricas.
Se producen expansiones como efectos de estas transposiciones, ráfagas como olas de una gran mar, que proclaman una simbología del color y los valores de empatía y armonía con la naturaleza.
No me he resistido a apropiarme de parte de sus palabras – no hay otras más sabias que la suyas- como expresión de un sentimiento que es del mundo y de sí mismo, que es un universo de instantes profundos, una obra de indagación geológica y cósmica que surge del sollozo y la melancolía terrestre. Son cenizas, rocas y polvos eternos que como volcanes de tristeza han dejado de ser nuestros sueños por haberlos abandonado y despreciado.
Señalaba Ortega y Gassetque el arte era ese lenguaje que, lejos de aludir a la intimidad, la ofrece, la presenta, y esa es la causa del goce estético. Y añadiría que la labor del tiempo le ha aportado y seguramente le aportará mucho más.
Ante estas realizaciones nos parece contemplar mecanismos artificiales ordenados en medio de una vehemencia que los ha dejado como extraños huéspedes que huyen hacia las sombras, que se han desnudado del color para estar ocultos, para que sus rostros pueblen el vacío como seres inmateriales.
Pero el chino DU los rescata de esa falsa noche y los transforma para que no pierdan una realidad que los trasladará a vivir en nuestro entorno, aunque sea como sonámbulos o siniestros o solitarios. Los necesitamos sin consuelo y sin olvido.
Tu final no siempre es la vertical de dos abismos.
Murió en brazos del silencio porque la tacharon de una ama de casa aficionada que no podía entorpecer el reconocimiento de la paternidad expresionista a Pollock, aunque este mismo reconociese asombrado su técnica y creatividad.
El mismo Greenberg que al principio la ensalzó como una pionera, después corrió una cruel cortina sobre su obra hasta condenarla anonimato, al extrarradio del amateurismo, del suburbio artístico ignorante pero insolente.
Pero lo que no se pudo evitar es que su producción desapareciese, ni se pudiese romper su entraña y sello, su autoría y semilla, sus laberintos y polvos de estrellas, sus geologías y rayos, sus estallidos y meandros de espacios abiertos.
Para no despertar el alba traía lluvia y la luna
enfriaba el juramento de los guerreros y secuestraba el metal
El albaceteño CALLADO, consciente de que no debe contrariarla, hace que la materia sea dúctil, que se deje manipular por su quehacer, que hasta cierto punto vaya siguiendo un espejismo tras otro, que adquiera esa cualidad marina y subacuática, fruto de una experimentación que viene fecundada.
Perspectivas, colores, abismos, con los que percibimos un océano de libertad salvaje y pura, de unas vivencias que desde los roquedales se quieren extender como una evocación del espacio profundo.
Sus propiedades plásticas se hacen visibles como la densidad de una visión que es transparente, sensual, sacralizada por el sentido compartido de una inmersión entre laberintos de un silencio murmurado e irradiado.
Bailar es encontrar la unidad que forman los vivientes y los
muertos.
El que más danza, juega al ajedrez con el rubio Radamanto.
Para que no nos apeguemos a la vida -a pesar de que ya nos hayamos ido hace tiempo-, el argentino residente en España SHURENSKY, plasma máscaras de muerte o de locura, así la carne se va desprendiendo del hueso. Los ojos, abiertos o cerrados, ya no ven aunque la tumba no esté lejos.
Tan fugaz es la visceralidad que se queda impresa, como perenne es la angustia que se ha quedado en la memoria de la tela. Ahora el epitafio está marcado en la piedra y su plástica padece escalofríos en lo más profundo de un vacío sin retorno.
Cuando su mano blande el cuchillo cromático, la piel tiembla y pide un resplandor propio que no cese a lo largo de su viaje inevitable. Algunas veces la retiene porque no quiere revelar un destino que ha dado tumbos sin acordarse de nada.
Vivencias Plásticas 
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