Vivencias Plásticas

• Lo abstracto es una experiencia sensorial que ofrece una visión que quizás se ha buscado desde hace mucho tiempo. No es solamente una liberación formal por sí misma, es también un medio de iluminar nuestro acontecer desde otra dimensión.

• La sueca SYLWAN se convierte en una proyección de sí misma ante el lienzo, deja que las grandes pinceladas y trazos se superpongan y se definan desde su propia identidad, buscando una huella viva por la que se les reconozca.

• La coloración es armoniosa y sensible, insinuante en los registros que adopta, en la multiplicidad de gestos, encuentros y permutas, y se escurre y se diversifica y hasta genera signos y sus opuestos. Con lo cual ha hecho posible una abstracción y una plástica a su medida.

• Cómo no hallar
• alrededor del loto
• lo blanco.

(José Ángel Valente)

• El Francastel sabio manifestaba que el arte es un reflejo permanente de la mínima variación del gusto o de las ideas de una época (en algunos casos, añado, más vale omitirlo); e igualmente nos advierte de los grandes cambios. Una explicación exclusivamente técnica o exclusivamente teórica es insuficiente.

• El japonés UMEZAWA, a la hora de abordar su plan preconcebido, hace que se desborden las marcas, que haya una explosión de efectos visuales, que el espacio sea un cosmos de entes de todo tipo y condición que no establezcan ningún orden.

• Para la configuración de sus obras, toma propuestas e imágenes de una y otra vertiente, las comprime en el espacio y mediante un color que se agudiza con el vaivén impuesto, se proyecta desgranando unas vicisitudes que están enredadas en miles de fragmentos sígnicos.

• No sabéis cuántos murieron,
• cuántos habéis quedado,
• que quedará de todo y de la luna
• cuando nada quede de vosotros.

(José Ángel Valente)

• Dicen que allí donde no hay historia la razón se transforma en una locura lúcida. Este es el caso de la obra de la cubana FERRER que involucra un sinfín de elementos visuales de todo su imaginario en una plástica que va reuniendo como en un palimpsesto historia, mundo, tecnología y credo.

• Su ambición es no precisar sino abarcar, es confrontar y no cejar, blandir tensiones, erigir unas iconografías que alientan el máximo estupor ante los entrelanzados del tiempo y de un delirio que no puede dejar de estar en efervescencia si no quiere renunciar a su significado.

• Se observa una percepción técnica que pone de manifiesto la catarsis en la que se imbuye, la que le determina a un hacer desde una idea que al final declara una puesta en escena imprevista, liberada de señalizaciones previas y que toma su propia dirección de lo que debe constituir una estética de la identidad y el encuentro.

He vivido

cediendo terreno

hasta quedarme con el necesario

-un área invicta,

de nadie,

que un desconocido reclama.

(Rafael Cadenas)

• Decía Giulio Carlo Argan que el arte tiende a definir la imagen como un valor no solamente informativo y complementario, sino esencial, autónomo, vital. Incluso más que todo eso.

• La escultura de la francesa ARICKX ofrece una infernal visión del cuerpo como la experiencia de una realidad de la que hablamos metafóricamente pero nunca imaginamos con esta soberbia crueldad.

• Sus obras son el resultado de un instinto expresivo feroz, de una formulación sublime que nos traslada a contemplarnos como habitantes con la morfología propia de una era maldita, que ha resucitado con el horror como una vía de la existencia más verdadera.

Y la tibieza fue

frío y el agua piedra

y las sombras cuchillos y el grito, la primera vez.

(Francisco Urondo)

• Lo simbólico otorga un cuerpo al ser hablante, según Laca, pesar de que ya no cree en él más que para darle sepultura y contestarle que le espera en el otro lado entre la primera y última copa.

• Decía Arthur Danto que ciertas pinturas están impregnadas de estados de ánimo al modo que otras están impregnadas de luz. De ser así, el ovetense ÁLVAREZ CABRERO les imprime en las suyas la energía de ambas propiedades.

• Por otro lado, sin obras como las de este autor no habría crónicas urbanas, relatos de calles que en estilo gamberro nos proporcionase una visión de una sociedad que se desenvuelve como una caricatura de realidad delirante despedazada a trozos.

• Borrada juventud, perdida vida, ¿en qué cueva de sombras arrojar las palabras?

(Francisco Brines)

• Giulio Carlo Argan señala el que el actuar artístico está sometido a una situación crítica, a una elección continua, a una decisión del tema más conveniente, del signo más justo y del tono más variado o afinado.

• En este caso es el suizo IPPOLITI el que, probando, manipulando y ensayando, construye unas esculturas en las que la forma se cubre y al hacerlo con una materia saturada y como líquida encuentran otra hechura y simbolización.

• Es como si hubiera caído sobre ellas la lava del tiempo y hubiesen sobrevivido con arreglo a otras dimensiones y enmascaradas en catacumbas ocultas que han abandonando porque ahora es cuando han elegido el momento para salir y exigir su espacio y su lugar en un mundo de visiones.

• ¿Dónde estabas sin mí, bebida mía?
• Hasta la hoz pregunta más que siega.
• Hasta el grajo maldice más que chilla.

(Claudio Rodríguez)

• Indicaba Arthur Danto que la pintura tiene que ser sobre el motivo y el motivo tiene que causar la forma, tiene que entrar en la explicación de ella en la pintura.

• Para el alemán HILTNER su plástica es un conglomerado de manera plana en el espacio que reúne lo geométrico, la mancha, el color agudo, la recta, la curva, la falsa perspectiva, el choque, las divisiones, como una historia del arte del siglo XX combinada en sucesivos planos.

• Al final es una confrontación entre el orden y el casos, entre el rigor y la desmembración, entre significantes que se escuchan y se miran, y significados que conforman una visión de perpetua revuelta.

• Tal vez, valiendo lo que vale un día,
• sea mejor que el de hoy acabe pronto.

(Claudio Rodríguez)

• El significado de una obra de arte es su contenido -su ser sobre algo-, incluso si solamente es su propia construcción material, su pigmento, sus colores, sus formas internas y externas.

• El catalán tomó el soporte en madera y sobre él inscribió, grabó, labró, entalló, como si conjurase esa invocación que viene desde lo más remoto de la historia del arte y de la colectividad.

• Después recubre cada pieza con los pigmentos del exorcismo, con los colores añejos que la impregnarán de su propia revelación sobre lo que se esconde, y al mismo tiempo se manifiesta como un icono misterioso del tiempo.

• Me despido de los amigos
• en quienes más he confiado:
• los conejos y las polillas,
• las nubes harapientas del verano,
• mi sombra que solía hablarme en voz baja.

(Jorge Teillier)

• El ingenio del artista se agudiza en función de unas experiencias determinadas y al tomar contacto con unos materiales escogidos que tienen un significado concreto en su vida y en su historia.

• Para el inglés HURST la escultura es un ser hablante a partir de una configuración que él mismo procesa de cara a la consecución de esa dimensión icónica, que admite una visión hasta humorística de unas vivencias encajadas en su pensamiento.

• Es así como tiene la necesidad de ir ensamblando las piezas como si cada fragmento correspondiese a una proyección que todavía está en camino de fraguarse y que no es definitiva hasta el momento final, cuando se materializa en una aparición portadora de memoria y sorpresa.

• El límite de la perfección está fuera de nuestro alcance, pero podemos ir acercándonos poco a poco hacia ese borde donde el mundo real termina y comienza otro que no podemos imaginar.

• (Roa Bastos)

• Descuartizados, disecados, envueltos en sudarios y aún así comiendo pan. No hay perdón para los infieles que se han atrevido a existir y resistido a morir. Metáforas y alegorías de la condición humana las que están colgadas o pinchadas como insectos dañinos y nauseabundos.

• El catalán VILÀ mostraba una virtud estética rigurosa con la ironía de la existencia. Veía presagios, constató los que se habían se habían producido antes, verificó el daño de lo que era sumamente efímero para poder ser causante de ello, y lo materializó con suma efectividad visual.

• Los que sí quedarán serán esos incompletos cuerpos que serán un castigo para nuestra mirada y nuestra memoria aunque sea una materia inerte, quieta, fija, colmada de un significado del que hay que preguntarse únicamente por su salida.

• El hombre que parecía mudo se volvió de pronto desesperadamente locuaz, como si reflotara de golpe de un naufragio de silencio. Sus palabras estallaban como burbujas que exhalaban el olor de una profundidad insondable.

(Roa Bastos)