Archivo del autor: Goyo

Decía Hegel que la noción de forma continúa en su preeminecia ontológica, lo que sigue siendo la referencia para casi todas las modalidades del arte. Sin ingenuidad, sin piedad, no hay capacidad de admirar, de considerar a los seres por ellos mismos, en su realidad original y única, fuera de sus accidentes temporales. (Cioran)

Sartre considera que la vida está aclarada por la obra como una realidad cuya determinación total se encuentra fuera de ella, y está al mismo tiempo en las condiciones que la producen y en la creación artística que la termina y la completa al expresarla. En sus obras el cubano FERRER alimenta el ego deSigue leyendo «REYNER FERRER PÉREZ (1979) / NUNCA PODRÉ SALIR»

Cierto que frecuentemente al arte se le desprecia, se le manipula o se le posterga, pero cuando es auténtico es osado, sorprendente, intuitivo, desbordante y espiritual. En tal declaración encaja la obra del chino PEIHONG, cuyo campo de acción plástico desprende un hálito de creatividad refinado y configurado hasta sobrepasar límites y fronteras. Las formasSigue leyendo «ZHU PEIHONG (1987) / TERRITORIOS PLÁSTICOS»

Seguramente será cierto que el proceso creativo es un continuum que al fluir integra lo nuevo y las experiencias inusitadas que acentúan la capacidad receptiva y la renuevan o la amplían. Así parece haberse realizado la obra del americano HANSEN con sus recursos textiles, con ese intercambio plástico de material y abstracción que redundan enSigue leyendo «CHANNING HANSEN (1972) / LOS EXTIENDO COMO FETICHES»

Hay una percepción comprensiva y otra estimativa que se combinan para constituir el centro de la actividad estética en su vertiente apreciativa. Y ese centro, en el caso de la americana BABER, fue pasear con el color y la luz por las nubes, creando su propio entorno con esa magia que proporciona un hacer desdeSigue leyendo «ALICE BABER (1928-1982) / PASEOS EN LA NUBE»

La necesidad de una actividad estética define al ser humano, le da mayor conocimiento y sensación de sí mismo, le proporciona universos en los que sumirse, emociones en las que sentirse. La americana Barieu quedó atrapada en la visión plástica contemporánea de su generación, la supo interpretar, le dio otra versión y la condujo aSigue leyendo «KATHERINE BARIEAU (1917-2010) / FUI INCAPAZ DE PERDERME ANTE EL SOPORTE»

En todas las obras de arte, como las que aquí aparecen, hay una apuesta que siempre se establece entre la distinción de percepción, pensamiento e imaginación o representación. Respecto al trabajo de la americana PETLEY, la proyección visual y sensorial nace de una base escultórica y geométrica para llevarnos al terreno de la luz ySigue leyendo «KATE PETLEY / FUEGOS INVICTOS»

Según Bayer, sólo es posible comentar, en estética, lo que es captado, ya que el objeto del arte se fundamenta en lo aprehensible, y no se debe plantear ningún problema que no se plantea por sí mismo. En el trabajo del americano LIEBER, el planteamiento inicial es su propia concepción de la pintura como unaSigue leyendo «TOM LIEBER (1949) / LAS ENTRAÑAS MATRICES»

Si hay que definir la actividad estética del iraquí AL-KARIM es por su obstinada elaboración en la ejecución de cada pieza pictórica, sobre la que vuelca todo su saber técnico y plástico. Cada una de ellas nos invita sentir una luz y una sombra que relacionan la mirada con una visión metáforica de la atmósfera,Sigue leyendo «SAMI AL-KARIM (1966) / CREO MI PROPIA LUZ Y MI PROPIA SOMBRA»

Se llega a una visualidad experimentada como la aparición extraña, única, de algo que debía permanecer en secreto, en la sombra y que salió de ella. Lejos de mí el deseo que mando lejos de la muerte que siempre estuvo hablando cuando está cerca el ruiseños callando. (Leopoldo Panero)