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Cuando estamos ante un pintor como era el asturiano PAULINO VICENTE, no podemos pedirle que nos retrate porque su instinto y sabiduría plástica nos dejaría con la desolación a cuestas, especialmente si estamos ya olfateando el vértigo mortal. Es una pintura cuyo espíritu desborda la forma y la hace ser lo que la carne ySigue leyendo «PAULINO VICENTE (1900-1990) / RETRATOS VIVOS PARA SIEMPRE»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Estas obras de arte que se han bañado el sábado para que el domingo, limpias, puedan mudarse y ocupar su espacio, ya no son las mismas. La noche les ha dejado costras en sombras.   Hasta hacen sentir daño esos retratos que se han cansado de fingir y muestran…

Alois Riegl concebía dos tipos de estilo: el táctil o plástico y el óptico o pictórico, pero, sin embargo, no deja de ser confusa esa necesidad de distinción, quizás requerida en el campo teorético. La americana BETBEZE difícilmente partía de esta especulación a la hora de emprender su obra. Las ideas plásticas se aproximan alSigue leyendo «ANNA BETBEZE (1980) / ROTOS NO SUFREN TANTO»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Aristóteles señaló que todo aprendizaje empieza en la imitación. Con esta rememoración no me quiero referir a que el brasileño NOVELLI bebió en las fuentes del «Aduanero», pero sí que hay ciertas propiedades pictóricas que comparten.  Bien es cierto que este artista posee otras coordenadas plásticas muy enraizadas en una…

Si el mundo ya es inexistente como leyenda, la americana BENRIMON viene con su obra a intentar resucitarlo y revitalizarlo, omitiendo todo aquello de lo que puede prescindirse. Plantea escenarios cromáticos lúdicos y vibrantes, en los que hay escisiones, integraciones, desbordamientos, redes, y copiosas tormentas de luz y rasgos. Su efecto va más allá deSigue leyendo «LAUREN BENRIMON (1992) / LAS MIRAS Y TE TRASPASAN»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
George Dickie señala que una obra de arte es todo artefacto al que una o varias personas que actúan en nombre de cierta institución social (el mundo del arte) le confieren el estatuto de candidato a la apreciación. En el caso de la francesa PANE ha sido ella misma…

En la obra del italiano MONNINI hay margen para todo tipo de especulaciones, pero ninguna de ellas podrá explicar una dimensión tan magna y sublime. Espacios geométricos donde querríamos contemplar nuestro espíritu desnudado y a la vez vestido con unas quimeras cromáticas que son sueños estelares. Hay construcciones que se desbordan aunque que se montenSigue leyendo «ÁLVARO MONNINI (1922-1887) / SON MIS ÍDOLOS DOMÉSTICOS»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
¿La simple representación visual o escultórica de naturaleza fenoménica es suficiente en el arte contemporáneo? Para algunos artistas no lo es, y no lo es porque la polivalente sociedad del conocimiento -que no deja de ser una minoría-, requiere el análisis de todas aquellas situaciones, acciones, informaciones, documentos, teorías…

Empezamos por la biografía, seguimos con la descripción, luego el análisis y por último el lirismo. El análisis, por sí mismo, de la obra de arte, dice Kenneth Clark, supone destruir precisamente lo que le da valor y unidad. La obra del chino JIANWEI parte de un análisis previo que formula en su pensamiento ySigue leyendo «WANG JIANWEI (1958) / LOS VENGO SIGUIENDO»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
? El asombro no solidariza, la angustia tampoco. Contemplar el escenario ahora ya no es lo que era. En la sociedad contemporánea, rebelarse, generar escándalo, desafiar todo lo desafiable ya no es una actividad radical, no hay riesgos de desprecio, incomprensión o marginación. Ahora es el modo más rápido…