ALECK CHEKINI / LA ANGUSTIA DEL SER

Éstas son nuestras sombras, nuestros eternos acompañantes, los que se pasean con nosotros en el perpetuo devenir de una vida que para ellos no es efímera, pero para nosotros sí. Poseen otras facciones y su mirada no está fijada en el exterior sino en el interior, que es donde tiene lugar el acontecimiento y lasSigue leyendo «ALECK CHEKINI / LA ANGUSTIA DEL SER»

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VLADIMIR VELICKOVIC (1935) / TRANSIMITIR LA VERDADERA INFORMACIÓN

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
La tragedia, el crimen, el genocidio, la muerte nos acechan. Unos los sitúan en su contexto y situación y miran en su interior, el resto, ya informado, se relaja. En estos días en que la desmaterialización del arte gana terreno, una representación visual como la del serbio VELICKOVIC cambia…

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NINO LONGOBARDI (1953) / ME DICEN QUE NO PUEDO SEGUIR JUGANDO

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
Yo, como italiano, le digo a Paul McCarthy que no se ha perdido en nuestra cultura la auténtica percepción de la existencia; ni siquiera la oculto, al contrario la muestro como prueba de ese juego fascinante que es el fin de la misma volviendo a la vida. Y si,…

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MARÍA SAFRONOVA (1979) / ¿QUÉ REALIDAD ES LA MÍA?

Algunos artistas rusos tienen cuentas que ajustar con la imposición en el pasado reciente de un realismo socialista que falseaba la realidad, imprimiéndole una homogeneización ideológica por encima de la libertad del artista. Para la rusa SAFRONOVA llegó el momento, a través de su ficción plástica realista, de recrear un mundo encerrado y alienado entreSigue leyendo «MARÍA SAFRONOVA (1979) / ¿QUÉ REALIDAD ES LA MÍA?»

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GUILLAUME SEBAG (1975) / MEZCLA DE AULLIDOS

La verdad es que a lo lago de la historia se han sucedido distintas interpretaciones y concepciones del arte, pero ha sido inútil puesto que todavía no sabemos lo que es. Aún así persistimos, pues como decía Robert Delaunay: «Temo mucho a las definiciones y, sin embargo, nos vemos casi obligados a hacerlas». La obraSigue leyendo «GUILLAUME SEBAG (1975) / MEZCLA DE AULLIDOS»

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MARK DION (1961) / ¡NO MANCHEN NADA!

Dice Joseph Margolis que el rasgo filosóficamente más interesante de la interpretación crítica es su tolerancia de hipótesis alternativas aparentemente contrarias. En el supuesto de la obra del norteamericano DION, la sugerencia de alternativas es muy atractiva por su manifiesta amalgama de significantes y significados. Quizás para otros no haya ninguno, nada más que unSigue leyendo «MARK DION (1961) / ¡NO MANCHEN NADA!»

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PIERRE MONESTIER (1963) / NO DEBERÍAN ESTAR SUELTOS

La obra del francés MONESTIER, con espacios y figuración muy acompasadamente estrucuturados, se presenta con un dominio cromático perfectamente ajustado al mundo, sobre el que gravita una ficción que nos asombra por su caudal imaginativo. Son criaturas y paisajes entre la verdad y la fantasía que habitan una realidad misteriosa más allá de nuestra coordenadasSigue leyendo «PIERRE MONESTIER (1963) / NO DEBERÍAN ESTAR SUELTOS»

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KRIS KUKSI (1973) / PARA REZAR SIN CREER

Si hay diversas tesis sobre el arte, que lo mismo son epistemológicas, culturales, semióticas, filosóficas, que lo contrario, etc., la producción del americano KUKSI pretende ser el reverso de todas ellas. Basada en una iconografía religiosa, medieval, oriental, y demás afines, sus esculturas son como talismanes muy elaborados de una sátira contra la estupidez visualSigue leyendo «KRIS KUKSI (1973) / PARA REZAR SIN CREER»

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ADOLFO BARTOLOMÉ (1937) / ME ENCOMIENDO A ELLAS

El asturiano BARTOLOMÉ fraguó su obra desde un sentido intenso del pasado, desde el silencio y observación de nuestra historia nacional del arte, desde una vida que engendra el sueño de la muerte. Su plástica, en tonos claros u oscuros, tiene una significación que implica una cita con ella misma desde el alejamiento, desde laSigue leyendo «ADOLFO BARTOLOMÉ (1937) / ME ENCOMIENDO A ELLAS»

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