Siempre te dicen que habría que clasificar las obras de arte en dos categorías: las que son inmediatamente identificadas y por lo tanto significativas y aquellas cuya ambigüedad es instantáneamente evidente. Y todo ello es porque todavía estamos en ese marco en que las estéticas tradicionales no se resignan ante las contemporáneas a perder suSigue leyendo «ISABEL RUIZ PERDIGUERO (1961) / MI MANERA DE POBLAR LAS AUSENCIAS»
Archivo de categoría: Uncategorized
PATRICIA GADEA (1960-2006) / AUNQUE YA NO ESTÉ NUNCA LO VOY A DEJAR
Ahora está en el Reina Sofía, ahora se la ensalza y hasta sólo falta elevarla a los altares, pero lo cierto y verdad es que murió en Palencia en una total miseria y en una más total soledad. Algunos dicen que la obra plantea al autor las oscuras fuerzas de la destrucción que velan enSigue leyendo «PATRICIA GADEA (1960-2006) / AUNQUE YA NO ESTÉ NUNCA LO VOY A DEJAR»
RICARDO MUÑOZ (1965) / NO HAY NADA DESECHABLE
Se ha dicho que en la obra de arte, una estructura imaginaria sólo es significante si se alimenta con la sedimentación de las fuerzas de una época y de una cultura. Así lo ha entendido el madrileño MUÑOZ al tomar los signos de derroche de nuestro tiempo y sociedad, invirtiendo el proceso de destrucción ySigue leyendo «RICARDO MUÑOZ (1965) / NO HAY NADA DESECHABLE»
EDGAR ZÚÑIGA (1950) / ME VEO CERCADO
Señalaba Artaud que los artistas han de dar salida a esas angustias eternas, de alcanzar así una especie de identificación de sus propios sentimientos con los furores colectivos del hombre. Y en el costarricense ZÚÑIGA, en su obra, se da además y como énfasis humanista, tanto de una forma como de otra, ese cultivo deSigue leyendo «EDGAR ZÚÑIGA (1950) / ME VEO CERCADO»
MARCELA CÁRDENAS RESTREPO (1973) / DIME QUÉ SOY AHORA
Es cierto que al dar vida a una forma el artista la hace accesible a las infinitas interpretaciones posibles. Una vida humana y animal que se manifiesta con una fraseología alegórica, incluso edénica, por más preguntas que formulase, pues lo consigue con la clarividencia de un dibujo que se nos mete en las entrañas. LaSigue leyendo «MARCELA CÁRDENAS RESTREPO (1973) / DIME QUÉ SOY AHORA»
PABLO ATCHUGARRY (1954) / SON FORMAS QUE SE DELATAN
Son formas que alzándose de la materia, sea mármol o piedra u otra, en donde estaban contenidas, se alzan, se desagregan de lo accesorio, se metamorfosean sin perder el núcleo original. Hay en ellas reminiscencias, rastros, evocaciones, una memoria que ha ido cambiando hasta encontrar otra hechura que se adaptase a su nueva condición deSigue leyendo «PABLO ATCHUGARRY (1954) / SON FORMAS QUE SE DELATAN»
RICARDO BREY (1955) / SON TROZOS DE MENTE CONVICTA
Una frase polémica pero muy cierta la de Castro Flórez cuando señala que la crítica se ha convertido en algo marginal y la teoría ha sido transformada en una mezcla de lo críptico y lo pretencioso, por lo que las incitaciones a aceptar como inevitable el devenir banal de la cultura no faltan. Por esoSigue leyendo «RICARDO BREY (1955) / SON TROZOS DE MENTE CONVICTA»
RAFAEL TRELLES (1957) / ¿DÓNDE ESTOY?
El sueño no es más que nuestra realidad cotidiana que se ha vuelto loca, nada más (J.B.). En el caso del puertorriqueño TRELLES no es que esté loca sino que se eleva a un imaginario de luz, mito y quimera. Toda creación de raíz caribeña tiene algo de ensueño y de búsqueda de una formaSigue leyendo «RAFAEL TRELLES (1957) / ¿DÓNDE ESTOY?»
ARNALDO ROCHE RABELL (1955) / CONFÍO EN QUE MI DRAMATURGIA SE QUEDE
Esta es una visión plástica de una tragedia antigua abierta a todo las confluencias caribeñas y tropicales. Los personajes gritan o callan pero se descubren a sí mismos y a sus enemigos, ya estén dentro o fuera. El color estalla, reverbera en tonos acuciantes u oscuros acorde con el martirio, la muerte y los acontecimientos.Sigue leyendo «ARNALDO ROCHE RABELL (1955) / CONFÍO EN QUE MI DRAMATURGIA SE QUEDE»
HORACIO FERRER DE MORGADO (1894-1978) / EL SENTIDO DE LA PESADILLA
Páginas de nuestra historia nacional pintadas como una declaración de certezas y como huellas y vestigios de una España agónica, dura, doliente. El español FERRER no se anda por las ramas plasmando con gran realismo esas escenas que conmueven y señalan, que son la representación de una carne y una piel maltratadas, pobres y condenadas.Sigue leyendo «HORACIO FERRER DE MORGADO (1894-1978) / EL SENTIDO DE LA PESADILLA»
Debe estar conectado para enviar un comentario.