NAHUM ZENIT (1947) / ME VISTO PARA CUANDO ME LLEGUE

Una tradición mexicana que se renueva día a día, que es un culto a la muerte con tequila, humor, irreverencia, veneración y narcisismo. La obra de ZENIT, por consiguiente, es, partiendo de esa tradición, la confluencia de símbolo, cultura indígena, etnia y contexto plástico. Y desarrollo de un marco estilístico significante que manifiesta la transgresiónSigue leyendo «NAHUM ZENIT (1947) / ME VISTO PARA CUANDO ME LLEGUE»

Tu voto:

DAMIÁN HIDALGO BULTÉ (1971) / NO ENCENDER

Al cubano HIDALGO no le sirven otras piruetas metafóricas más que las que tienen una luz apagada y encendida por las velas, porque éstas tienen otros propósitos sean devastadores o protectores. Si busca alimentar su obra gracias a ellos, es su quehacer el que está en juego al reunir, sin equivocarse, las piezas que necesita.Sigue leyendo «DAMIÁN HIDALGO BULTÉ (1971) / NO ENCENDER»

Tu voto:

GERARD ELLIS (1976) / NO PIENSO EXPLICAR NADA

Decía Gillo Dorfles que hay un hecho importante en la existencia de la combinación de medios físicos y tecnológicos en nuestra época, porque contribuyen decisivamente al deseo de liberarse de la sujeción a técnicas y poéticas ya conocidas. Es, insiste, un fenómeno que no debe tomarse a la ligera, porque me parece que constituye elSigue leyendo «GERARD ELLIS (1976) / NO PIENSO EXPLICAR NADA»

Tu voto:

RODOLFO STANLEY (1950) / BAJO UNA TIERRA SIN ENSUEÑO

Es cierto que si el color no marca su intransferible circunscripción, el tejido pictórico no arranca ni un fragmento a la noche. Pero si las formas no se rescatan para alzarlas en su soledad y esplendor, tampoco entonces la suma llega a la sustancia universal. Como en un arañado sueño, el costarricense STANLEY extrae recuerdosSigue leyendo «RODOLFO STANLEY (1950) / BAJO UNA TIERRA SIN ENSUEÑO»

Tu voto:

DARÍO ESCOBAR (1971) / ¡SI ESTABA AHÍ!

De acuerdo, estamos ante un artista conceptual que se dedica a la investigación de los aspectos formales y conceptuales de los objetos. Para lo cual selecciona el material, lo segmenta en tiras y deja que éstas cuelguen, se enrollen, formen una red hirsuta y lleguen hasta el suelo. O formen una sola conducción que subeSigue leyendo «DARÍO ESCOBAR (1971) / ¡SI ESTABA AHÍ!»

Tu voto:

MÓNICA ARDAIZ / ¿SÉ LO QUE VOY A CONSEGUIR?

La abstracción, llegada esta época de falsas declinaciones, exige cada vez más un trabajo de concentración, conocimiento y reflexión sobre lo atinado de la búsqueda. Ha de convertirse, ante tantos efluvios plásticos, en un esfuerzo por el que la habilidad y capacidad tomen una dirección que antes no existía porque estaba inexplorada y de laSigue leyendo «MÓNICA ARDAIZ / ¿SÉ LO QUE VOY A CONSEGUIR?»

Tu voto:

NADER AHRIMAR (1964) / DESCABALGADO

Entre la espalda y la pared hay todo un mundo expiatorio habilitado para encontrarse donde siempre deberíamos haber estado. Lo digo porque soy un ente que sirvo para escenificar algoritmos en ese espacio sideral imposible de atisbar más allá de lo que dejo. Yo, el alemán AHRIMAR, no quiero la paz del alma ni laSigue leyendo «NADER AHRIMAR (1964) / DESCABALGADO»

Tu voto:

ENRIQUE TOLEDO (1966) / ME ESTOY DESPOSANDO

«> El virtuosismo en esta isla caribeña hace de elemento regenerador y diacrónico hasta componer un fresco coetáneo que lidia con la ironía y el ensalzamiento del acto de pintar como una relectura de síntesis histórica a la par que cariñosamente mendaz. Clásico, barroco, burlón, perfeccionista, con oficio, el cubano TOLEDO está centrado en queSigue leyendo «ENRIQUE TOLEDO (1966) / ME ESTOY DESPOSANDO»

Tu voto:

NORBERTO MORALES (1958) / YA NO HAY TIEMPO PARA MÁS

Conforme a una supuesta ley de la obsolescencia estética la obra del portorriqueño MORALES estaría fuera de lugar, no encontraría el sitio por ser mera representación de otros supuestos códigos pasados y ya descifrados. Pero si nos atenemos a la esencia del arte, hemos de entender que su pintura es un ponerse en obra aSigue leyendo «NORBERTO MORALES (1958) / YA NO HAY TIEMPO PARA MÁS»

Tu voto:

ALICÍA MARTÍN (1964) / NO DEJO QUE SE QUEMEN SINO QUE SE FORMEN

Seguramente que en uno de esos libros malabaristas se leería que la liberación del arte frente a la tiranía del gusto dominante ha sido una característica consustancial a la propia historia del arte. Ésa que seguramente la madrileña MARTIN escenifica en sus instalaciones (seguro que en su interior se la puede leer entera). José AntonioSigue leyendo «ALICÍA MARTÍN (1964) / NO DEJO QUE SE QUEMEN SINO QUE SE FORMEN»

Tu voto: