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Malraux sancionaba lo que era arte diciendo que era aquello gracias a lo cual las formas se convierten en estilo. En tal sentido habría entonces que referenciar la obra del norteamericano SMITH, pues lo que anima a su voluntad creadora es esa suprarrealidad de la que es fedataria toda realización que quiera ser auténtica. PorqueSigue leyendo «DAVID SMITH (1906-1965) / SÉ USARLO Y TRANSFORMARLO»

Todos los artistas han entendido aquella afirmación de Schiller de que sólo mediante la forma es como se puede actuar sobre el hombre como totalidad. Y porque esa forma convertida en arte es lo que dilata nuestra percepción (Bergson). Por tanto, el francés ETIENNE-MARTIN no sólo no lo desmiente sino que lo confirma acentuando ySigue leyendo «HENRI ETIENNE-MARTIN (1913-1995) / HAY QUE ENCONTRAR LO QUE FALTA»

Aquí tenemos a otro de los grandes de la plástica italiana, CRIPPA, perteneciente al espacialismo, y que empezó a desenredar en una estratosfera inviolable un argumento visual con el entralazado vigoroso de unas hebras galvanizadas. Como el espacio es sinónimo de aventura y de exploración, lo genuino es sondear su origen y naturaleza, facilitar suSigue leyendo «ROBERTO CRIPPA (1921-1972) / OVILLOS ESPACIALES»

La dramaturgia ya no es tan importante, lo esencial es que «el drama del cuadro empiece una ventura desconocida en un espacio desconocido» (Rothko). Y que se convierta en una obra de arte basada en la duda (Asger Jorn). Al francés SERPAN la duda le sirve para ir configurando un tejido celular, plástico que flotaSigue leyendo «JAROSLAV SOSSOUNTZOV SERPAN (1922-1976) / SUCESOS IMPREVISTOS»

Las bóvedas se hartaron de tanto tedio y se transformaron, ahora parten de un lenguaje transparente vertebrado con filamentos que forman telarañas, globos, urdimbres aladas, techumbres o cielos vegetales y artificiales. Es como si fuesen una emanación de nuestro vivir y caminar, y gravitasen en oleadas unidas, ensambladas, articuladas como organismos virtuales que te amparanSigue leyendo «TOMÁS SARACENO (1973) / NO PUEDO VIVIR SIN UNA CÚPULA DE TESTIGO»

No se pinta -ni esculpe- como se quiere, se trata de querer la pintura -y la escultura- que le es posible a uno y a su época (Bazaine). Por consiguiente, certezas no hay ni tienen precio, las dudas sí. Como todo lo que es fe, la esperanza se muerde la cola. Y en el españolSigue leyendo «RUFINO DE MINGO (1953) / NO ENCUENTRO LA SALIDA»

Son infinitos espacios, trashumantes, investidos de gracia, reproduciéndose hasta el amanecer del mito. Ni respuestas ni preguntas, la alquimia más absoluta, porque en el momento en que el arte deja de ser puramente mágico, de ser un rito, cesa su fusión social inmediata (Bazaine). Mientras sigan y no cejen, la mirada detalla los laberintos cromáticosSigue leyendo «JEFFREY GIBSON (1972) / SE ACABARON LOS ESPANTOS»

Cuando se señaló que Duchamp había democratizado (y socializado) el objeto artístico, en el sentido de que todo objeto tiene el mismo derecho a formar parte de un museo o de una galería de arte, no se había podido sospechar la repercusión que llegaría a alcanzar. Hoy lo estamos conociendo y valorando, aunque tampoco sabemosSigue leyendo «GONZALO PUCH (1950) / VISITAS SIN CITA PREVIA»

No hay motivos que puedan cohibirme. Y no los puede haber si mantengo, tal y como se recoge en el Manifiesto del Grupo Experimental holandés de 1948, que una pintura no es una estructura de colores, sino un animal, una noche, un grito, un hombre o todo a la vez. En ese caso, el bosnioSigue leyendo «MIRKO SEVIC SEVIC (1954) / NO ME SIRVEN LAS DUDAS»

Otro salto atrás y nos encontramos con la obra del español RODRÍGUEZ LUNA, que me remite hasta aquella frase de Apollinaire: «Los artistas son ante todo seres humanos que quieren volverse inhumanos». Pues en ella hay un renacimiento de toda esa emoción plástica que nos desborda, cuando el espacio se ve abocado a la tragediaSigue leyendo «ANTONIO RODRÍGUEZ LUNA (1910-1985) / UNA HUMANIDAD INCIERTA»