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Cuando se suponía que el arte de hoy era el fin de la estética feliz, «en nombre de una libertad excéntrica, pornográfica, conceptual, se instala un nuevo academicismo: el academicismo de la tecnología, el arte del motor» (Paul Virilio). Las nuevas imágenes de producción técnica pretenden aplastar a las otras. Pintar se considera un comportamientoSigue leyendo «JEAN MICHEL ALBEROLA (1953) / LA LECTURA PINTADA DE FRONTONES»

En cualquier recodo me encuentro la alucinación que me persigue. Será lo que decía Merleau-Ponty, que ver es, por definición, ver más de lo que se ve…. Este artista francés, PIGNON-ERNEST, sabe que la angustia contemporánea vertida como el espíritu de su obra hace que ésta tenga el concepto, tipo, número, medida, moralidad, utilidad, placerSigue leyendo «ERNEST PIGNON-ERNEST (1942) / RECODOS»

¿Podemos decir que toda la actividad plástica en Occidente, igual que la filosófica, ha sido acometida desde un principio como una especulación sobre el ser? ¿Están en la obra del alemán STELZMANN los diez conceptos elementales del pensamiento aristotélico: sustancia, cantidad, cualidad, relación, lugar, tiempo, situación, posesión, acción y pasión? Lo cierto es que enSigue leyendo «VOLKER STELZMANN (1940) / ¿QUÉ HEMOS DE SER?»

Con lo sagrado hemos tapado y también con lo que no lo es, pues queremos mitos transgresores que nos dejen embaucados, con la visibilidad a flor de piel y de espanto. Para el francés TROUILLE, igual que para Michelet, la mirada era un elemento fundamental de su relación con el mundo, con los demás ySigue leyendo «CLOVIS TROUILLE (1889-1975) / AFINO MI SENSIBILIDAD»

Bajo esos delirios sin desarmar, «el arte es siempre lírica, o si se quiere, épica y dramática del sentimiento » (Benedetto Croce). En el caso del portorriqueño ROCHA-ROBELL, camino sin preguntar e imagino, tal es la fuerza del follaje y la boscosidad humanizada, vehículo de la simbiosis entre magia del saber de la savia ySigue leyendo «ARNOLDO ROCHA-ROBELL (1955) / IMPEDIR EL OCASO»

No hay que descalabrar nada, todo está ahí, es fácil vislumbrarlo por muy remoto que sea. Si las teorías están agotadas, el arte sigue sin estar exhausto, por eso ha de seguir engañando, sorprendiendo y maravillando. Eso es lo que hace el argentino LÓPEZ ARMENTÍA, que emprende una obra de barruntos y sospechas sobre comoSigue leyendo «GUSTAVO LÓPEZ ARMENTÍA (1949) / INFIERO Y NO CEJO»

Las hago de dos metros por tres durante meses y años, sin dejar un detalle, «en una minuciosa y extraña liturgia del agotamiento de una imagen» (Bernard Lamarche-Vadel). Y no encuentro la que me conviene a pesar de haber pintado tantas y con tanta perfección para que sean yo mismo en el seno de unSigue leyendo «JEAN-OLIVIER HUCLEUX (1923) / NO ME HE DECIDIDO POR NINGUNA DE ESTAS TUMBAS»

Desde el Renacimiento los retratos siguen siendo motivo de indagación -el arte del retrato, desaparecido desde el siglo V, fue recuperado al cabo de nueve siglos, en la Europa cristiana-. Es lo humano, nos decimos, es su referencia, lo que con el cara a cara no podemos captar, desentrañar. Así fue como sucesivamente cambiaron, mudaronSigue leyendo «DANA SCHUTZ (1976) / PLACER DE MIRAR»

Estamos ante la obra de dos depredadores, los hermanos CHAPMAN, que como buenos británicos son pacientes, circunspectos y mesurados. Tienen ante sí el desafío de comprenderse y que estos signos metafísicos entren en un sistema comunicativo dentro del contexto socio-cultural y acaben siendo un fenómeno histórico-social. Sin embargo, no son necesarios tantos bombos y platillos,Sigue leyendo «HERMANOS DINOS Y JAKE CHAPMAN (1962/1966) / TODAVÍA NOS FALTAN MÁS AUTORRETRATOS»

La soledad es la que mejor marca las incisiones en mi cuerpo. La exhibo para no perderla, pues de hacerlo quedaría indefenso ante la mirada de los demás, sabrían que estoy sin memoria y que ya no formo parte de un destino. Por eso los perfomances, instalaciones, dramaturgias de este londinense que busca en suSigue leyendo «FRANKO B. (1960) / EL CUERPO TIENE MÁS EGO QUE YO»