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Manifiesta Adorno que el éxito estético se juzga esencialmente por el grado en que lo conformado es capaz de suscitar el contenido depositado en la forma. Por mi parte considero que son ambos los que a la par deben suscitarlo. Para el gallego LODEIRO son la gama de surcos cromáticos y las tonalidades sosegadas ySigue leyendo «JOSÉ LODEIRO (1930-1996) / EL HORIZONTE TIENE SENTIDO»

Cuando nos situamos ante obras como éstas nos preguntaremos con frecuencia si la sustancialidad metafísica penetra en ellas debido al alcance de su justa estructuración y plasticismo. Para la catalana JORDÁ la acuarela es el conjuro con el que quiere manifestar sensación y pensamiento, llegar a la forma más acorde a sí misma para hacerSigue leyendo «TERESA JORDÁ VITO (1943) / LA LUZ LLEGA A TIEMPO»

Originalmente publicado en Vivencias Plásticas:
El deseo de la totalidad estética sería el interés por una exacta estructuración de todo, partiendo de la base de que la construcción debe expandirse en una ilimitada posibilidad, la cual no sería posible, nos dice Adorno, sin una planificación individual. Para el americano LENTSCH la materia es la…

Si la gramática productiva del americano Jansen es iconoclasta hasta la médula se debe a que celebra su orgía plástica en el desenfreno y escepticismo del mundo que le rodea. Cree en sí mismo y en lo que hace, después deje que se sedimente hasta que la contundencia y energía emitan una irradiación que congeleSigue leyendo «MARCUS JANSEN (1968) / LO MEJOR ES VIVIR EN LOS BAJOS FONDOS»

No hay pérdida, sólo tienes que seguir la dirección, sumirte en su caos, hacer pausas, concretar el punto de la mirada, acercarte y alejarte, hasta tocar y sentir el pálpito de lo que ves. Sin embargo, se ha dicho que las obras de arte están completamente mudas y desamparadas ante el ¿para qué todo esto?,Sigue leyendo «LUIS FELIPE NOÉ (1933) / EL MEJOR INFIERNO ES CUANDO DETIENES LA MIRADA»

Suscribía Adorno que raramente se ha dudado que la expresión sea un momento esencial en el arte; aun la aversión contemporánea por la expresión confirma su importancia y esto es válido para el arte en general. Para el canadiense BELLEFLEUR los meandros expresivos lo eran todo. Movimiento, colores potentes, formas insinuantes, remolinos, revueltas, indicios másSigue leyendo «LEON BELLEFLEUR (1910-2007) / HUBO MUCHA VIDA DENTRO DE MÍ»

Señalaba Adorno que la exigencia de objetivación de la obra de arte se convierte en un daño para ella misma. Por esto todas ellas, aun las menos figurativas, están profundamente penetradas de ilusionismo. Sin embargo, aunque quizás los retratos del madrileño PRIETO estén cargados de ilusionismo, al penetrarnos parecen reales, porque sentimos su presencia física,Sigue leyendo «MARCO PRIETO (1992) / NO QUIERO MÁSCARAS»

Decía Adorno que las heridas que en el arte causa la abstracción sólo pueden curar cuando se intensifica la misma, ya que así impide que los fermentos conceptuales se contaminen de realidad empírica: el concepto se convierte en parámetro. El colombiano VARGAS así lo ha entendido e interpretado, dejando que los remolinos, superposiciones, vuelos, confrontaciones,Sigue leyendo «DAIRO VARGAS / LOS LLEVO DENTRO»

JUSTMAD hace escala en Madrid un año más y en esta edición seguimos percibiendo y apreciando esa lucha de todas las experiencias visuales, los espacios inventados y las averiguaciones de las que hablaba Carl Einstein. Quizás después de este período de ausencias desguazadas por la pandemia las sensibilidades artísticas habían llegado a entrar en unSigue leyendo «JUSTMAD 2022 / SIEMPRE HAY UN MOMENTO MÁS»

Cuando entramos en una gran muestra y exhibición de arte debemos recordar las palabras de Carl Einstein, relativas a que es precisamente la significación de cada obra de arte, su lado arbitrario y alucinatorio, el que nos salva del mecanismo de una realidad convencional y del engaño de una monótona perpetuidad. Así es que conSigue leyendo «ARTmadrid 22 / MUCHAS NUEVAS PRESENCIAS Y CLAVES MUY DESCIFRADAS»