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El cuadro, señala Carl Einstein, es una contracción, una parada de los procesos psicológicos, una defensa contra la fugacidad del tiempo y, por tanto, un amparo ante la muerte. Se podría hablar de una concentración de sueños. Así parece haberlo entendido el americano GÓMEZ, que con su aérografo como instrumento, inflama la pasión de tentarnosSigue leyendo «SAYRE GÓMEZ (1982) / AL ACABAR YA NO SÉ SI ESTOY ADENTRO»

Sin poder dejar de citar a Adorno, éste señala que las obras se afirman realmente como algo de esencia espiritual aunque ya no se proponga el espíritu como sustancia. El americano ORTNER materializa hiperrealmente ese espíritu como océano en el que se sustancia la percepción de la vida, el sentido de una naturaleza enigmática queSigue leyendo «RAN ORTNER (1959) / CÚBREME LA CABEZA NOCHE Y DÍA»

No puedo dejar de citar a Adorno cuando dice que en ninguna obra de arte es el espíritu un ente, sino algo que llega a ser, que se está formando, que sigue a sus obras en la dirección en la que avanzan y desata su lenguaje inmanente. Pero llega entonces el vallisoletano MARCOS con suSigue leyendo «BENITO MARCOS CREHUET (1952) / ¿NO HE SOÑADO YA ESTOS SUEÑOS?»

Ante la contemplación de estas obras del alicantino LLORENS tomaré la actitud de Adorno y haré un pacto con ellas, ya sea contra mi voluntad o inconscientemente, porque quiero plegarme a sus pies para que me hablen. Y hablan, vaya que si hablan, no callan, miran fijamente con desprecio desde sus púlpitos y pedestales, seSigue leyendo «RAFAEL LLORENS FERRI (1937) / ¡YA ESTÁ BIEN DE ESCUPIR!»

Señalaba Adorno que la pura inmediatez no es suficiente para provocar la experiencia estética. Ésta, además de inconsciencia espontánea, necesita de conciencia, de concentración y la contradicción surge inevitable. Pero ante la obra del canadiense REES el efecto inmediato es inevitable, tanto como para detenerse ante su visión sintiendo y no pensando, quizás evocando loSigue leyendo «GEOFF REES (1930) / CREPÚSCULOS Y AMANECERES»

Vuelvo con Adorno para oírle repetir que si las obras de arte tienen su idea en la vida eterna, sólo pueden llegar a ella por la aniquilación de la vida dentro de ellas y esto mismo se expresa en su propia forma. Pero la obra del colombiano MURILLO está muy viva, pero parece arrastrar laSigue leyendo «OSCAR MURILLO (1986) / EMPONZOÑADAS»

Lo más íntimo del arte contemporáneo es su desarrollo, y lo que le impulsa es la contradicción entre su embrujo -resto rudimentario del pasado-, la presencia inmediatamente sensible y el mundo desmitificado en el que existe, en el que no puede renunciar completamente a la magia (Adorno). En sus obras abstractas, el británico Williams noSigue leyendo «SIMON WILLIAMS (1965) / SU IMAGEN NO DESAPARECERÁ»

El alemán HAAGER, en su abstracción, retrata luces y sombras, atmósferas y cielos, lugares imposibles de calcular en el espacio, aunque ocupen una dimensión insoslayable en la visión. Toda obra importante deja en sus materiales y en su técnica unas huellas; seguirlas es el destino de lo moderno y lo transitorio, pero no husmear loSigue leyendo «PHILIPP HAAGER (1974) / EL DESTINO DE LAS NUBES»

El deseo de la totalidad estética sería el interés por una exacta estructuración de todo, partiendo de la base de que la construcción debe expandirse en una ilimitada posibilidad, la cual no sería posible, nos dice Adorno, sin una planificación individual. Para el americano LENTSCH la materia es la hacedora de sueños y de orígenes,Sigue leyendo «EDWARD LENTSCH (1959) / RENOVACIÓN DE LA MATERIA»

Nos dice Rudolf Arnheim que, perceptualmente, una obra de arte madura refleja un sentido de la forma altamente diferenciado, capaz de organizar los varios componentes de la imagen en un orden compositivo comprensible. Para el cacereño HUERTAS la pintura ha de contar también con un aliento poético y plástico que retome la realidad como unaSigue leyendo «MANUEL HUERTAS TORREJÓN (1953) / TODAVÍA EL TIEMPO ESTÁ POR ACABAR»