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Decía Victoria Combalía que es justamente la cualidad que posee el arte de ser subjetivo y universal, la que a la vez hace que los efluvios de la psique del artista se conviertan en signos comprensibles para cualquiera dotado de sensibilidad. Es precisamente esa impronta psicológica la que ha llevado al británico DEAN a transmitirSigue leyendo «GRAHAM DEAN (1951) / AL ALBA LOS CUERPOS NO TIENEN DESTELLOS»

En cada pieza abstracta hay una historia detrás, un momento en que el movimiento del artista la va construyendo capa a capa, sintiendo en cada elección cromática, en cada mancha, la vivencia que ha culminado en una sensación. El americano SEERY, ilumina esos relatos con unos recursos y estrategias compositivas muy depurados, pero dejando queSigue leyendo «JOHN SEERY (1941) / ME QUEDO EN ESTAS ORILLAS»

El maestro argentino ROUX ha valorado por encima de todo una realidad pictórica que fuese trasunto de un hacer propio caminando poco a poco por la vida y por el tiempo. Y que fuese íntegramente suya hasta el último segundo de un pensamiento visual y plástico que elucubraba y gozaba cuando se sentía ya inmersoSigue leyendo «GUILLERMO ROUX (1929-2021) / QUISIERA SEGUIR PINTANDO LO QUE VEO»

Al enfrentarme con el soporte veo dentro de mí mismo y al mismo tiempo del de todos, esa condición cenagosa que no para de crecer y rodearnos, monstruonizándonos y sometiéndonos a una brillante corrupción cromática que sea todo lo elocuente que se pueda regurgitar. Han dicho que si un artista tiene el valor y laSigue leyendo «MARCEL POUGET (1923-1985) / YA ESTOY AL BORDE DEL BORDE»

Son paisajes que en duermevela son lo único que existe, han colmado todos los espacios, como si fuesen ellos con sus delicadas fluctuaciones y cuberturas cromáticas los que diesen cobijo al sentimiento de estar más allá de la mirada. El francés nacido en China XIAO-MIN demuestra en sus obras que el color es capaz deSigue leyendo «FENG XIAO-MIN/ SE PODRÁN LLEVAR EL TIEMPO, PERO NO EL COLOR»

En la obra multidisciplinar de la nigeriana ALATISE la metáfora, el símbolo y la metamorfosis nos guían de la mano y con su presencia ante designios que llevamos mucho tiempo preguntándonos. Su producción, al margen de su pathos endiablado, es sumamente elocuente y visual, engancha sensorial y conceptualmente, hasta hacer partícipes de todo un relatoSigue leyendo «PEJU ALATISE (1975) / NOS LEVANTAMAOS MEDIANTE EL ARTE»

La promesa de emancipación del arte consiste en la supresión del arte como realidad aparte, en su transformación en una forma de vida (Rancière). Eso es lo que el entendió y asimiló el alemán BUTHE. Y eso es lo que llevó a cabo en su obra diversa, reencontrándose a sí mismo en cada espacio, geografíaSigue leyendo «MICHAEL BUTHE (1944-1994) / CONFÍO EN LA AURORA»

Se ha señalado que las proposiciones artísticas (obras de arte) son de carácter lingüístico, no fáctico. Expresan definiciones de arte o las consecuencias formales de las mismas. En lo que se refiere a la obra del irlandés GOUK, con lo lingüístico está lo físico, lo táctil, lo somático, por cuanto la gama cromática de susSigue leyendo «ALAN GOUK (1939) / LA PASIÓN DEL COLOR»

Si el arte siempre está muerto y el arte vivo es un engaño, como dijo alguien, el franco-senegalés le da la vuelta al practicar el arte siempre vivo y dejar que el muerto siga muerto aunque engañe. Procede de un continente que recoge todo lo que está tirado y con ello, quebrado y roto, fragmentadoSigue leyendo «ALEXANDRE DIOP (1995) / QUEBRADOS»

Reinhardt, según cita de Kosuth, decía que lo único que se puede decir sobre arte es que es desalentación, inmortalidad, inquietud, informalidad, inespacialidad e intemporalidad. Esos han sido siempre los fines del arte. Por el contrario, la obra abstracta de la franco-húngara ETEDI es aliento y vida, intuición para sentir un espacio que de mentalSigue leyendo «JULIA E. ETEDI / CUANDO PINTO NO VIVO EN LA TIERRA»