STANISLAW WOJCIESZYNSKI (WOSTAN) (1915-1989) / SOY YO O SON ELLOS

  • Los expertos consideran que el cerebro tiene dos sistemas de memoria independiente. Uno es la memoria para los objetos o acontecimientos no emocionales.
  • Y otro es la memoria realzada por la emoción. De tal manera que en las situaciones emocionales los dos sistemas interactúan de forma notable.
  • En la plástica del polaco WOSTAN penetran ambos en la dimensión y configuración del engendro en la superficie, que absorbe todo lo que se encuentra en su camino y se embellece con la corporeidad magnificada por su condición de ser fruto una humanidad alienada.
  • El deseo húmedo es una cueva salpicada de maravillas, en el
  • reino de otra realidad.

(David Huertas)

ERNESTO DEIRA (1928-1986) / UNA DURA MORADA

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  • El argentino DEIRA nos proporcionó la visión de una estética de la fealdad hermosa, la del hombre que ha de verse a sí mismo expulsado de una adecuación apolínea que le sirva de engaño.

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  • El autor solamente tuvo que mirar a su alrededor para darse cuenta de la ciénaga que habitábamos, de tal manera que esa experiencia interior le capacitó para dejar constancia de cuerpos como signos, de brochazos como símbolos, de tachones como castigos no redimidos. 

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  • Fuerza y pasión, rabia y expresión desatada, cúmulo de pensamientos y sentimientos que fustigan la mirada y comunican que la muerte violenta y el martirio son nuestras derrotas.

ernesNo desdeñes las pasiones vulgares.

Tienes los años necesarios para saber

que ellas se corresponden exactamente con la vida.

(Francisco Brines)

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PIERRE BETTENCOURT (1917-2006) / SON LO QUE YO ESPERABA

  • Decía Ortega y Gasset que la pintura es la más hermética de las artes y el único medio para descifrar su mensaje es tomar la obra como un trozo de la vida del hombre.
  • En el caso del francés BETTENCOURT la materialización de su fantasía plástica, basada en la historia del hombre, se hizo más elocuente con la selección de unos componentes en su momento inusuales, como fragmentos de pizarra, granos de café o cáscaras de huevo.
  • Así sus altorrelieves se asemejan a murales en los que una iconografía primitivista revela la fantasmagoría de un mundo secreto, erótico y refugiado en las mazmorras de sus propias tinieblas.
  • Los restos del cráneo, id est, no serán míos. Mas, ¿qué cráneo despedazado a martillazos por los enemigos de la patria, qué partícula de pensamiento, qué resto de gente viva o muerta quedará en esta tierra que no lleve en adelante mi marca…?, sentenció el tirano en su testamento.
  • (Roa Bastos)

BARBARA FRAGOGNA (1975) / NO SÉ DE DONDE HAN SALIDO

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  • Los diversos medios artísticos son los instrumentos gracias a los cuales los artistas transmiten su imagen visual de la experiencia humana.

  • En el caso de la italiana FRAGOGNA los patentiza y los remarca hasta ser vetas de una superficie horadada por ellos. Son como tumores orgánicos que a través de sus brillante flujos cromáticos dejasen radiografiados los meandros de la metástasis.

  • La impregnación es pétrea, texturizada, rugosa, que parece querer salirse de su soporte y tender sus hilos sobre el espacio hasta cubrirlo por entero con todo lo que haya dentro. No puede ser otra la alternativa.

  • Nadie nace solo, pero siempre se muere solo.

(Augusto Roa Bastos)

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EDWARD BEKKERMAN (1958) / SI SON MIS ENEMIGOS, QUE SE JODAN

  • ¿Podría considerarse así? Primero, la forma busca su expresión. Segundo, se produce el perfecto equilibrio entre idea y forma. Tercero, el contenido (idea) desborda a la forma y rompe el equilibrio. Triunfa entonces la subjetividad infinita y entonces para algunos el arte muere, pero para otros sobrevive.
  • El ruso-estadounidense BEKKERMAN, en sus retratos, juega entre esos dos polos, poniendo más su atención en la materia misma, en su maltrato, en su negación, en sus estrías, trazados y rasguños, en sus colores gestuales, en su carencia de moldeamiento.
  • Y, sin embargo, se aprecian unos rasgos y unos principios pictóricos que caracterizan su obra hasta la consecución de un estilo que se ampara en una estética de la fealdad y del horror.
  • Preguntaron a Cándido qué es el optimismo universal, del que Voltaire le hizo personaje emblemático. Por lo que sé, dijo Cándido con una sonrisa volteriana, es sostener lo bien que está todo cuando manifiestamente todo está muy mal.
  • (Roa Bastos)

HALINA OLOMUCKI (1919-2007) / LOS MUERTOS HABLAN

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  • La polaca OLOMUCKI se salvó de milagro y porque sabía desde pequeña dibujar. Pero nunca presintió que lo haría para seguir viva y al mismo tiempo, de forma oculta, dar testimonio del horror.   

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  • Los muertos, gracias a sus dibujos, han hablado y lo han hecho antes de que la tortura, el sufrimiento, el hambre y el desprecio les hicieran cenizas. Sin auténticas semblanzas como éstas seguramente no hubiésemos creído.   

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  • Ya hemos dejado de hacernos preguntas aunque veamos estos retratos innumerables veces. Porque ya sabemos lo que la condición humana da de sí, la banalización con la que dispensa estas atrocidades actualmente.

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  • Sin embargo, los gestos, los rasgos, la crueldad y la ignominia quedan fielmente reflejados, tanto como para que un día podamos pensar y presagiar, presentir y sentir que también seremos nosotros.

haLo cierto es que las cosas que amamos más, o creemos amar más, sólo tienen verdadero…

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DUSAN DZAMONJA (1928-2009) / BROTAN EN LA SUPERFICIE

  • En la historia del arte, nos dice Lafuente Ferrari, el fenómeno primario es la propia obra de arte, con lo cual es necesario establecer un diálogo con ella y penetrar en su individual realidad e interioridades.
  • En las obras monumentales del macedonio DZAMONJA hay un homenaje a la tierra y al hombre, a su capacidad para construir y fundar una visión telúrica que conjure el aciago destino de la destrucción.
  • La pesadez y lo colosal de la cimentación contrasta con la arquitectura aérea de las formas, que quieren ser una súplica y celebración, una memoria y un destino.
  • La esperanza es deber del sentimiento.
  • (Fernando Pessoa)

ANTONIO CAMPOS MALTA (1961) / LA DURA CONTINUIDAD DE LA PINTURA

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  • El brasileño CAMPOS hace muy bien en ocultar sus fuentes aunque no le haga falta. Sus fondos y capas cromáticas y planas se refrescan solas, incluso salen cogidos de la mano y forman sus propias semblanzas.

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  • El color, a pesar de que el autor procure sujetarlo y darle una dirección, toma aquella en la que su naturaleza se expresa mejor y percibe que es además el interlocutor apropiado para dar cobertura y significado a la imagen que al final resulte.   

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  • En muchos casos, pese a que se encuentre encajado en contornos o estructuras geométricas, este elemento solamente puede ser el protagonista en su condición de alter ego del artista, el cual se borra para dejarlo a él.    

antonio_malta_2007El loco que conoce su locura es sabio al menos en eso; pero el loco que se cree sabio es un loco rematado.

(Buda)

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TADEUSZ BRZOZOWSKI (1918-1987) / NUNCA LLEGUÉ A VER SU FINAL

  • Se dice que la meditación sobre colores, líneas, materias, objetos, panoramas, formas, escenarios, procesos, ideas, se convierte para el artista en actividades cotidianas como lavarse, comer, hacer el amor, dormir, despertarse, etc.
  • A la vista de sus obras, seguramente que para el polaco BRZOZOWSKI se transformó en momentos y estados más densos y saturados, más introspectivos y concienzudos en la búsqueda plástica de respuestas a la frondosidad cromática de sus selvas emocionales.
  • Hay una fuerza y confabulación turbia en estas creaciones insondables cuyas significaciones son como simbiosis de la oscuridad eterna, de abismos enclaustrados a la espera de sus víctimas, de incautos que se dejen guiar por una visión intrigante tanto como airosa.
  • Salió del laberinto por levitación natural. Fue allí donde concibió su teoría de la duda metódica y su famoso apotegma cogito, ergo sum, fórmula hoy invertida en la más lógica: No soy, luego no pienso.

(Roa Bastos)

GEROME KAMROWSKI (1914-2004) / FUI UNO DE LOS PRIMEROS PERO TAMBIÉN DE LOS ÚLTIMOS

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  • El norteamericano KAMROWSKI, no muy conocido por estos pagos, empezó siendo surrealista y muy alabado por Breton, pero no se quedó ahí, tenía otras metamorfosis pendientes.

  • Y con esa magia para hacer del color una constelación que se regocijase en la superficie, creó una semántica de formas que fuesen camuflaje, identidad y definición.

  • Así sus obras son aquellas en las que el misterio se encofra de cara a que su latido tenga más profundidad y aflore en su refugio como una sangre poética que embadurnase su templo y oráculo.

  • Es inútil decirme que las acciones tienen consecuencias.
  • Es inútil que yo sepa que las acciones usan
    • consecuencias.
  • Es inútil, todo, es inútil todo, es inútil todo.

(Fernando Pessoa)

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