PEDRO MUIÑO (1954) / SEGUIRÉ BUSCANDO

  • Se parte del hecho de que la legitimidad histórica de una obra sale a la luz a través del análisis crítico de sus procedimientos y materiales reales de producción y recepción. En la obra del gallego MUIÑO esa legitimidad está dada y definida.
  • En sus plurales registros plásticos las formas de significación perceptual, material y cognición son una experimentada muestra de un hacer que se mueve con magistral habilidad y capacidad entre todos los elementos integrantes, ya sean internos o externos.
  • Con lo cual los factores imaginativos y constructivos brindan la magia de unas revelaciones tanto geométricas como sensibles, tanto venturosas como alquímicas, tanto oníricas como visionarias. Deparan un encuentro genuino con unas realidades que buscan su raíz en el propio devenir de la visión.
  • Únicamente el espacio imaginario del no-lugar y del no-tiempo permite bucear a los espías del alma en los enigmas del universo humano de todo el tiempo y lugar.

(Roa Bastos)

ALLISON SCHULNIK (1978) / SIN TAPARSE

Avatar de GoyoVivencias Plásticas

all

  • Al ver en Bután,como lo he hecho hace unos días, una sala plagada de máscaras que incitan al miedo y al horror,  le daba vuelta al significado para asegurarme que estaba poseído por esas divinidades y así, al cubrirme con esas máscaras, expresaba el total cambio que se había producido en mí.    

alli

  • En el caso de la norteamericana SCHULNIK, no se necesita hacer patente su enigmático y revelador sentido de las fuerzas turbias que la motivan y acucian a vaciarse en una obra en la que hasta la luz es un símbolo de lo tenebroso. Esos empastes tan densos nos transmiten de forma funesta el sino de la mortalidad y la fealdad de la que somos acreedores. 

allisIgual la felicidad es algo

que se han inventado

para tenernos entretenidos

buscándola

mientras nos roban todo

lo que nos hace reír.

(Patricia Benito)

Ver la entrada original

LUIS MARTÍNEZ SALAS (1969) / HUELEN LA ESPERANZA

  • Decía Gerhard Richter que hay que creer en lo que se hace, hay que implicarse con toda el alma en la pintura. Es más, me atrevo a añadir, se requiere un proceso creativo que culmine la construcción de un cosmos que sea tiempo y espacio, visión y presagio.
  • Las obras que realiza el chileno MARTÍNEZ SALAS están concebidas a modo de bóvedas en las que el dibujo configura una representación que encarna la magia excomulgada de una experiencia única y singular en su sentido profundo.
  • Su estructuración espacial se desarrolla como un relato que tiene un discurso localizado en una era que desde el principio del universo viene rigiéndose por la sabiduría de un código, que únicamente el artista sabe interpretar sabiamente y lo hace con la templanza y minuciosidad del que domina el misterio de la línea y de los tonos hasta dar con esa clave plástica que ilumina el pensamiento.
  • Esperar no es desesperar. Amo mi paciencia más que a mí. Las moscas ganan batallas después de las batallas.
  • (Roa Bastos)

BOGDAN RATA (1984) / NIEGO LA ANATOMÍA

  • Afirmaba Daniel Buren que si lo que importa fuese la visión del mundo del artista, ésta llegaría a poder ser una auténtica conciencia de la realidad, y el arte tendría, añado, la concreta misión de visualizarla.
  • Pues para el rumano RATA, en su práctica escultórica, esa realidad está más allá o más acá de nuestra anatomía, lo que es lo mismo que considerar su desconstrucción para luego emprender una nueva construcción.
  • La imaginación junto con la materia fertiliza cuerpos y extremidades en unas operaciones de manipulación estética que conllevan castigos por la comisión humana de osadías y descubrimientos de misterios, impiedades y falsas apoteosis de vida.
  • Hay que poner plazos a las largas dificultades.

(Roa Bastos)

JEAN-MARIE SALANIÉ (1960) / YA ESTÁN DESPELLEJADOS

  • La materia desollada da forma a cuerpos antropomorfos para satisfacer sus necesidades de expresión, la putrefacción la corroe y exige el cumplimiento de un acto final, el retrato de su figura descarnada, herida, corrupta.
  • Tenga o no resonancias baconianas o sea un expresionismo muy teatral en virtud de su elocuencia, la obra del francés SALANIÉ es el resultado de una práctica en la que los efectos plásticos son carne de una realidad que sale de su sombra.
  • La superficie pictórica, conformada por unos fondos geométricos, configura unas existencias que están a punto de desintegrarse bajo la acción de unos trazos correosos, violentos, impetuosos y concentrados, haciendo visible el origen de una extinción cercana.
  • Recordar es desnacer, meter la cabeza en el útero materno, a contravida.
  • (Roa Bastos)

MARCUS HARVEY (1963) / EN LO QUE HAGO LO DIGO TODO

Avatar de GoyoVivencias Plásticas

  • En su pintura el inglés HARVEY se desfoga en esos cuerpos femeninos que los muestra con furibundos trazos caóticos en unos colores superpuestos, densos, que necesitarían a los bomberos para apagarlos.

  • Respecto a su escultura, sus registros son distintos, haciendo que el volumen de la materia se convierta en una figuración satírica, incisiva y mordaz, pura iconoclastia.

  • En ambos casos, la fuerza visual es determinante para la configuración del campo de juego plástico, que obtiene amplios réditos de su heterodoxia.

  • El momento del reposo es un punto sin cantidad, sin espacio. Proyección detenida de la movilidad infinita.

(Roa Bastos)

Ver la entrada original

LOU ZHENGGANG (1966) / CELESTES

  • Marcel Broodthaers mantenía la duda de si sería suficiente con recuperar conceptos artísticos de diferentes contextos históricos para aplicarlos al presente sin reflexión o transformación. Obvio es, por cierto, que en el ámbito del arte las dudas son de ayer, hoy y mañana.
  • Pero en la obra de la prodigio china ZHENGGANG, formada en la tradición de la caligrafía propia de su cultura, lo que destaca es su sentido celestial o sideral, como si estuviese poseída por esos fenómenos entre lo físico y lo espiritual.
  • Los rasgos, trazos y aluviones cromáticos enriquecidos en su deambular y para los cuales el soporte es insuficiente, es un proceso dinámico de espacio-tiempo, de una visión que desde aquí se eleva más allá, que propone una constelación que tiene que grabarse en la trascendencia de la mirada, en el viaje que nunca ha de cesar.
  • Barro cocido y muertos muy gloriosos.
  • Arrasado está el cielo del ocaso
  • por sangres y por labios con cipreses.
  • Los sueños sólo son oro soñado.
  • Si abrís las piedras negras, brota luz.
  • Si abrís la luz, brotan cuchillos negros.
  • (Antonio Colinas)

MANOLO FUSTER (1946-2012) / HE TENIDO TIEMPO PARA PINTAR LA HABANA

Avatar de GoyoVivencias Plásticas

MANOLO FUSTER, el artista valenciano, ha muerto sabiendo que su Habana, nuestra Habana, sigue viva, remendada, agrietada, rajada, arrugada, pero viva y con ansias de destino.
La contemplamos en su obra como algo que se siente, como algo que se ama y como algo que pregunta. Por el día es toda entrañas, en el ocaso aguas nocturnas batiendo El Malecón y pacientes lunas. La Habana es sangre de cenizas y cuerpos asomados y dictados, es duda, fuego y son.
El artista atrapa la poesía de tanto laberinto malherido y ante el espejo niega, no desea una visión complaciente. En cada uno de sus cuadros hay un sueño inquieto que no es realidad abandonada, es un diálogo con sus reflejos de señal perseguida y de dignidad perpetua.
En virtud de la luz pedida y transformada, se esparcen luces de risas y melancolías y luces apagadas que hacen de la oscuridad su…

Ver la entrada original 24 palabras más

EDGAR PLANS (1977) / NUNCA ME HAN ESCUCHADO

  • WÖLFFLIN sentencia que explicar un estilo es localizarlo justamente en la historia general del tiempo y comprobar que en su lenguaje las formas artísticas coinciden en su sentido con lo que dicen otras expresiones de la época.
  • Respecto a la obra del madrileño PLANS, que encaja en lo señalado anteriormente como un guante, no sabemos si son sueños nocturnos escondidos o disfrazados o un resultado de la fantasía diurna que se abre como signo fabulador, anticipador y latente.
  • El resultado es que hace del espacio un hervidero de energías y claves, de entidades mínimas y de significados sonoros, de encuentros y caos, de historietas desatadas cuya visión nos induce a formar parte de ellas para que nos transfieran su verdad o mala leche.
  • Salió del laberinto por levitación natural. Fue allí donde concibió su teoría de la duda metódica y su famoso apotegma cogito, ergo sum, fórmula hoy invertida en la más lógica: No soy, luego no pienso.

(Roa Bastos)

JUAN FALCÓN (1959-2020) / HICE LO QUE TENÍA QUE HACER

Avatar de GoyoVivencias Plásticas

  • Hay un yo que vuela y un yo que se posa, siendo la obra de arte el estado de conciencia de ese creador en el momento de la detención.

  • Pero el asturiano FALCÓN siempre estaba volandoy cuando se posaba era para definir la singladura de una plástica que a continuación emprendía de nuevo el vuelo.

  • Así es como se gestó una obra inclasificable e inusitada, que al igual que Matisse buscaba ante todo la expresión, pues así aunaba su modo de sentir la vida y su modo de significarla y exteriorizarla.

  • Toda revelación es un robo al futuro.

(Roa Bastos)

Ver la entrada original