Vivencias Plásticas

• Decía nuestro querido amigo Gillo Dorfles que es un bien que las civilizaciones se mezclen y que ninguna barrera divida a los pueblos; y sobre todo que ninguna ley estética sea impuesta desde lo alto a la voluntad creativa del hombre.

• En la obra de la panameña SINCLAIR queda registrada una herencia plástica desde la que ha partido para abordar su propia evolución, sin especular más que con las claves que dan sentido a la historia del arte, como son las visuales y las técnicas.

• Y es que a pesar de todas sus referencias y concordancias, sus apropiaciones y sus aportaciones, la perspectiva ha de tomarse no desde un ideal general, sino que se ha de buscar el ideal individual de cada obra, tal como explicaba Schlegel. El cual, en este caso, es un espíritu cromático fuertemente inoculado en el soporte, en el que explosiona la carga visiva, las masas y formas tubulares, las tonalidades y texturas, el acopio de contrastes y densidades, hasta el logro final siempre inacabado porque ha de seguir su curso.

• La esperanza sólo es un recuerdo de lo que se ha poseído alguna vez. No es fruto del porvenir sino de la memoria y los deseos. ¿Cómo, de no ser así, podríamos reconocerla si llegara a realizarse alguna vez?

(Roa Bastos)

• Mi amigo, el artista manchego MORILLO, estuvo a punto de salir en un viaje sin retorno a causa de esta maldita peste -ahora la llaman de otra forma-, pero si hay algunos que mueren dos veces, él resucita hasta tres y más.

• Pues, si como dice Roa Bastos, que únicamente el semejante puede escribir sobre el semejante, y únicamente los muertos pueden hacerlo sobre los muertos, él, una vez resucitado, pinta sobre los muertos y los retrata como si estuviesen vivos.

• De esta forma, no los deja en el olvido, ese olvido que no quiere para él ni para nadie, pues en la infinitud podrán disfrutar de una apacible vida difunta y hasta gracias a él podrán mostrarse en esos nuevos mundos de luz que han rasgado las tinieblas.

• Él, en estas efigies, hace que la estructura subyacente a lo manifiestamente visible se convierta en una nueva realidad no visible que hay que revelar y que al hacerlo se manifieste en toda su crudeza y en el potente aullido que se le quedó aciago en su garganta. Pero siendo como es un romántico, agota las posibilidades que aún esconde la verdad y las hace visibles mediante la fantasía que juega y a la vez explora.

• Lo real y lo irreal cambian continuamente de lugar como reflejados por espejos invisibles que giran en órbitas desconocidas.

(Roa Bastos)

• Con lo que ha dicho mi amigo, el crítico Ángel Alonso, sobre la obra del cubano AGÜERO en el último número de la revista ARTEPOLI debería bastar. Da la clave exacta y la percepción certera sin dejarse un átomo de leche por el camino.

• En resumen, que reúne las tres condiciones básicas que exige André Masson para tener la fuerza de una poderosa obra imaginativa: intensidad del pensamiento preliminar; la viveza de la visión del mundo exterior y la necesidad de conocer los medios plásticos y pictóricos apropiados para el arte de nuestro tiempo.

• Y además, nos implica, como espectadores activos, en la visión que atiza la conciencia del que no sabe extraer los valores plásticos e icónicos latentes, o simplemente se conforma con una apariencia extraña y sorprendente que le confina en una exterioridad superficial que ha dejado de explicarse para no tener que levantarse de ella.

• Cundo escribe una historia el narrador se vuelve irreal. Sólo el relato es real.

(Roa Bastos)

• Encontrarnos de frente con estas esculturas vivientes nos impone muchas sensaciones, pues su desnudez, su carnalidad, sus gestos, su volumen y tamaño, la condición de la materia y su pátina, sus expresiones, sus movimientos, la desmesura de sus miembros, nos enfrenta con la naturaleza humana y su mortalidad de origen.

• El noruego ARNESEN no idealiza, ni santifica, solamente nos despoja y nos revierte, y erige el cuerpo en la negación de falsas creencias, en la inseminación de un pensamiento mortífero y perecedero que cuando se transforma en icono queda como un numen perdurable en la esquina de un museo o en un altar pagano.

• Ante estas creaciones el pathos queda con el ánimo en suspenso, pletórico, por otra parte, de un renacimiento que ha de confundir, también estremecer y reanudar asimismo una historia que estaba pendiente de ajustar prácticas que no pueden caer en el olvido.

• La palabra expresa lo real del lenguaje, pero no lo real de lo imaginario.

(Roa Bastos)