ANTÓNIO FARIA (1966) / SURGEN Y YA NO SE DETIENEN

  • Como en el ámbito artístico el margen conceptual es ilimitado, cabe también su lectura en los cuatro niveles o planos similares a los de los cabalistas respecto a la Torá:
  • El literal, el homilético, el alegórico y el secreto.
  • En lo que se refiere a la obra del portugués FARIA, pueden tener lugar esos y muchos más, dado que la plasmación de colores, líneas, materias, naturalezas, objetos, panoramas, formas, se convierten en una celebración plástica de una plétora exuberante.
  • Las potencialidades internas se manifiestan por una realización basada en la concurrencia de impresiones externas y por un sentimiento de deseo, de acopio o de goce.
  • La voluntariosa fe de Pascal en Dios, palabra tan corta y tan confusa, se interponía entre su pensamiento y el universo.

(Roa Bastos)

REED DANZIGER (1966) / ME DA PAVOR NO CONSEGUIRLO

  • Se constata y se hace palpable que la norteamericana DANZIGER ha adquirido una extremada sensibilidad para el tratamiento de la forma y ha cultivado su construcción con distintos procesos de elaboración.
  • Son formas plurales y aéreas, muy impregnadas de un cromatismo resplandeciente que es una contribución a su despliegue a lo largo de sus espacios en suspenso, y que desde el exterior de ellos mismos permiten el tránsito hacia las percepciones internas.
  • Las resoluciones que llegan a cimentarse son las huellas de una poesía plástica que revela la dimensión de unos sentimientos y emociones que se desvelan en el momento de la culminación y plasmación.
  • No ignoro lo que olvido.
  • Canto por olvidarlo.

(Fernando Pessoa)

GUILLERMO SIMÓN (1968) / GÉNESIS (II)

  • GUILLERMO SIMÓN es todo lo contrario de lo que Gillo Dorfles consideraba un auténtico peligro: la fetichización del elemento técnico y de la inevitable separación del elemento creativo del poético.
  • Todo lo contrario, la fusión de la carga creativa y poética baña extensiones rebosantes de ese deslumbrador cosmos, génesis de una naturaleza que en un momento dado podría salir de sus límites y zambullirnos en su inmensidad e infinidad.
  • Por cuanto es así como las obras de la serie «Génesis» le quitan la máscara al ente acuático y lo deja al descubierto, hasta que esa descodificación que se ha llevado a efecto nos arrastra en el momento siguiente a un nuevo y subyacente cifrado más simbólico y mítico.
  • Y es que las ocultaciones y apariciones son simultáneas e infinitas tanto interior como exteriormente, sus lecturas y visiones otro tanto, y sin olvidar su veta romántica de la indisoluble unión de color y movimiento, equivalente a la expresión de su espíritu oceánico. Con él, con su hacer, el piélago alcanza otra dimensión.
  • Sólo algún dios socorre
  • Con su ejemplo a aquellos
  • Que nada más pretenden
  • Que el río de las cosas.

(Fernando Pessoa)

GUILLERMO SIMÓN (1968) / GÉNESIS (I)

  • Las obras del asturiano GUILLERMO SIMÓN, uno del autores más notables de la pintura actual española (no en vano una de ellas ya está en manos de la Fundación Masaveu), han llegado a Madrid y están colgadas en la galería MALVIN hasta el 12 de diciembre.
  • Guillermo nació y vive en el mar, por el mar, con el mar y desde el mar, porque es el poeta plástico que muestra el poder y la fuerza de su masa, su misterio, pero también su ternura, su fluidez, su rostro dolorido o jubiloso, o iracundo y sosegado.
  • A través de ese cuerpo de agua salada y sagrada, recrea pictóricamente el mito divino del origen de la vida, una cosmogonía que el artista cristaliza en sus piezas, cuyo entramado confabulado vierte magistralmente en el soporte su esencia vital y genética.
  • Y ha dejado a la individualidad humana, que ante ella no es nada, sucumbiendo en el fondo de esa tromba tectónica que imperará bajos las magnitudes del tiempo eterno y del espacio infinito.
  • Quiten, pero déjenme,
  • Déjenme apenas,
  • La conciencia lúcida y solemne
  • De las cosas y los seres.

(Fernando Pessoa)

PETER BURKE / LA DUDA Y SU SIMULACIÓN

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Se está comentando como el aspecto de la invención gana peso respecto al de realización. Lo que puede estar relacionado con el hecho de la aparición de numerosas formas expresivas en las que se busca más el método para conducir a un fin visual que la expresión del fin citado.
pebi En la obra del inglés BURKE se compaginan ambas vertientes pero salvaguardando el significado consustancial a la inteligibilidad del hombre contemporáneo, su soledad, su incomunicación, el ensimismamiento de pasar delante de él y comprender su necesidad de ser en cualquier hábitat.

pebp Sus esculturas, sean individuales o en grupo, denotan una dramaturgia callada, inquisitiva y sólida. Obligan al espectador a detenerse, mirar y reflejar su condición rota aunque todavía en pie. O unas manos que quizás ya sean de derrota.

peter_burke4 Se ha ido; su presencia, un silbido,
le anuncia por los aires quemados;
pasa por la sombra manando su latido
o…

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KEY SATO (1906-1978) / YA NO NECESITO UNA TUMBA

  • El gesto pictórico puede traducir una gran diversidad que tan pronto expresa el nerviosismo del trazo, como, por su apariencia, un poder opresivo, o bien, por su vehemencia, una angustia que se debate.
  • Mas en la obra del japonés SATO lo que hay es una sedimentación, saturación, texturización, ardimiento, lava, magma, una yuxtaposición de capas, tierras, rugosidades, que nos retrotraen al origen del cosmos.
  • Constituye un ejemplo de plástica cosmogónica y geológica, reflexión de una creación que se debate entre la naturaleza telúrica y su visión sobrenatural, que siempre estará presente.

No tengo nada en las manos

Ni una memoria en el alma,

Porque cuando en tus manos

Pongan el óbolo último,

Cuando se abran las manos

De ellas nada te caerá.

(Fernando Pessoa)

EDUARDO SANTANA (1966) / PRELUDIOS

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  • Llegar a la raíz de la obra implica desobediencia con las ideas que durante el proceso creativo van surgiendo, porque no hay nada prefijado, la mente se desvía porque sufre con las exigencias técnicas.

  • En el caso del cubano SANTANA, conocedor completo de sus recursos y de una metodología muy precisa, su trabajo se ha adaptado a evidenciar la multiplicidad de tensiones que al final son las que coadyuvan en la determinación de su pintura.

  • El color y las tonalidades son endiabladamente precisas finalmente en orden a fijar una sintonía espacial delimitadora, sin necesidades de encuadramientos ni de subordinar la visión a marcar la fisonomía temática, se trata de transfigurarla para que lo ornamental se despoje de su código.

  • Y así van pasando esos días,
  • aunque yo no quiera,
  • y así también se van perdiendo.

(Tedi López Mills)

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RAINER KÜCHENMEISTER (1926-2010) / YA NO SIENTO NADA

  • La biografía y la obra de las que fueron víctimas están sumidas en el abismo del desamparo pero también en la poética inspiración de una memoria que no deja de viajar en el tiempo.
  • El alemán KÜCHENMEISTER, superviviente de un campo de concentración, confiere a la línea y al contorno -cuerpos espantados-el fulgor de su pensamiento enroscado en la alquimia de un color que por mucho que intente todo lo contrario no deja de ser sombrío.
  • Las formas se hacen signos y además sugieren, mas con ello no quedan determinadas más que como una escritura introvertida que está continuamente refugiándose en sí misma, hablándose y preparándose para el fin.
  • La letra de una misma persona es muy distinta escrita durante el día o durante la noche.

(Roa Bastos)

JUAN CÁRDENAS (1939) / EXISTIR SIENDO OTRO

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juan El cuerpo humano, decía Merleau-Ponty, no posee una espacialidad de posición, sino de situación. Bien es verdad que, como apuntan otros autores, el cuerpo humano es el más difícil de los vehículos de expresión visual.
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Sin embargo, el colombiano CÁRDENAS no se deja intimidar y quiere descubrir en la concepción de su pintura una prueba de vida, una reflexión permanente de cómo desde el contenido se llega a la forma y a la posición de la misma. Y ese sentido reflexivo empaña y regenera ubicación, espacio y personajes habitando en su mundo, pero perplejos ante el hecho de estar ahí y verse.
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No hay una búsqueda de trascendencia sino de uno mismo a través de una plástica concisa, severa, silenciosa, que alimenta significados según se va observando, de acuerdo a una idiosincrasia artística que subrepticiamente se va infiltrando en el interior de nuestra mirada.
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La técnica es en rigor personalidad.

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PHILIPPE HEURTAUX (1960) / NO VEO EL FIN

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he El arte también es una cadena evolutiva o rupturista, según como se enfoque, de técnicas que tienen como fin una aportación a un imaginario que se corresponda con un estado anímico y social presente.
heu
Eso es lo que ha hecho el francés HEURTAUX al elaborar su ideario abstracto, intentando que se desenvuelva en las tres dimensiones con un tratamiento específico. Así erige un contexto plástico resplandeciente en el que penetrar con la mirada agarrada al espíritu del fulgor.
heu1
Hablar de que la abstracción es un terreno agotado en el que ya no caben más citas, lo cual parecería a simple vista ser cierto, no tiene mucha viabilidad, porque año tras año emergen nuevos encuentros que desmienten tal afirmación. Y es que en materia artística el pontificar no tiene ningún sentido.
heu2
Después nunca más te encontramos. Nos queda
de ti, el rezagado,
la imagen de un hombre llevando en su frente

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