Vivencias Plásticas

• He dejado que me calificaran de futurista porque no me importa en absoluto, lo verdaderamente esencial es la alucinación ante una labor que ilumine y transmita. 

• La naturaleza es un corpus que me estimula a crear dentro de la óptica que va con mi tiempo, a plasmar lo que había de mutación y transformación en el interior de ella.

• Por eso dejé que los colores tuviesen autonomía, que la perspectiva tuviese una profundidad insospechada y que lo imperceptible en el paisaje fuese un movimiento plástico que le procurase un nuevo espíritu.

El Banco Interamericano de Desarrollo señala que en América Latina  la economía informal ocupa actualmente el 57 por ciento de la fuerza de trabajo y proporciona cuatro de cada cinco nuevos empleos.    

• La pintura ha de ser una entrañable e íntima compañera, también de huella perdurable, como un acontecimiento que se guarda en la memoria si no se tiene físicamente presente.

• Tal como la plástica vehemente en ocasiones, reflejo de sucesos vitales que siempre tienen lugar, como lírica en otras, en que vistas en conjunto, compendian el sino de una obra inclasificable, aunque constantemente se caiga en lo contrario.

• Cabe una interpretación de su obra cono una experiencia creativa en rebeldía, en un planteamiento que se manifieste como una vivencia en el futuro, como un grito de angustia que se plasma en esta concepción cromática sonora.

• Llamo insinceras a las cosas hechas para asombrar, y a las cosas, también -fíjese en esto, que es importante-, que no contienen una fundamental idea metafísica; esto es, por donde no pasa, aunque sea como un viento, una noción de la gravedad y del misterio de…

• En la cubana CUENCA, pintora y grabadora, la sombra y la apagada luz son las significaciones de una plástica esquemática, que tiene un propósito ontológico de no ir más allá de lo que nos define y al mismo tiempo nos desconoce por completo. Casi no tenemos forma o simplemente somos formas hechas de subsistencias, de cuerpos que están dispuestos a dejarse absorber por esas rayas que actúan como veladuras y entierros.
  

Hay secretos que no se desvelan y que se mantiene ocultos en esos fondos y cascadas, en esas cuevas y cuadrados, para los que la función pictórica hace de figura intermediaria. ¿Cuántos serán en un tiempo inmensurable?

De mí la historia nunca sabrá nada
pero me siento seguro, pues ahí fuera ladrando
desnudo, sus manos agarrando fuertemente los testículos,
tembloroso y lleno de frío
veo el recuerdo de un hombre que tuvo vanidad
y quiso conocer el misterio del…

• Sigue su periplo por Extremo Oriente uno de nuestros artistas más internacionales, el segoviano REGUERA, del que se puede visitar su exposición -a la que acompañó en su día con un perfomance- en el Danish Cultural Center de Pekin hasta el 30 de septiembre. Tal muestra está dedicada e inspirada en 38 rutas culturales europeas, plasmadas en una síntesis extensiva y abstracta de su realidad concreta y metafórica, en la cual reside la experiencia de vida y conocimiento.

• Se ha dicho que en la pintura, el material físico de los pigmentos caracteriza el medio, pero no los objetos representados en los lienzos. Se puede decir entonces que él obtiene sabiamente a través de ellos y de sus texturas, sin necesidad de objetos, la magia que llevan dentro y con la que puede significar el universo contemplado desde otro prisma.

• Los tonos, gamas y matices son más que un soporte o…

• Adolf Gottlieb estaba un tanto cabreado cuando exclamó lo siguiente: «A menudo oigo plantear esta cuestión: ¿Qué significan esas imágenes? Es precisamente la cuestión que no se debe plantear. Las imágenes visuales no tienen que conformarse al pensamiento verbal o a los hechos ópticos. Mejor pregunta sería: ¿Esas imágenes transmiten alguna verdad emocional?»  

Por consiguiente, en busca de esa verdad, el barcelonés RIGO establece sus propias leyes, pues se niega a acatar las ya existentes. Las suyas son un canto a la vida desde el color, desde el movimiento, desde la leyenda, desde un cielo festivo y jaranero.   

Un Renacimiento pagano puesto al día, sintetizado, melodioso e imaginativo. Y con esa condición que, según Otto Piene, es la primera que exige la estética: la visibilidad. Son espacios que se vuelven paraísos luminosos más allá del tiempo.  

Sólo sale de la cueva

cuando asiste a alguna sopa.

(Manolo…

«> El virtuosismo en esta isla caribeña hace de elemento regenerador y diacrónico hasta componer un fresco coetáneo que lidia con la ironía y el ensalzamiento del acto de pintar como una relectura de síntesis histórica a la par que cariñosamente mendaz.
Clásico, barroco, burlón, perfeccionista, con oficio, el cubano TOLEDO está centrado en que su obra tenga la suficiente culminación fantástica como para bucear tanto en el idilio como en un sentido interrogativo de lo que puede pasar si en un momento dado tales personajes se salen del marco, que es lo que pretenden, y nos acompañan de por vida.
Quizás hasta él mismo se interrogue sobre lo que en este comienzo del siglo XXI significa señalar un horizonte plástico que busque sendas recreadoras, las que no son fáciles que expiren a través del concepto en clave oculta y abstracta.
En definitiva, no cabe duda de que su concepción…