Vivencias Plásticas

• De vez en cuando aparece una pintura que es una parodia de lo que somos y de lo que consideramos que el arte debe ofrecer a mentes tan supuestamente poderosas como las nuestras.

• Pero las obras del norteamericano PIERSON se encargan de desengañarnos a través de su personaje Coyote, el cual es un tropo que nos sustituye en el hambriento imaginario y la alucinación azarosa que nos invade cuando perdemos de vista nuestra condición.

• La configuración es un hallazgo enlazado con la historia de Medio Oeste americano y se ha concebido con ajuste armónico y apegado a esa visión de un mundo que de tan propio se universaliza por sí mismo.

• El ver no es todavía saber. Nada se sabe mientras no se penetra en lo íntimo de las cosas.

(Augusto Roa Bastos)

• Al sirio ABDELKE le ha rondado la muerte innumerables veces pero ha sobrevivido hasta hoy. Tiene un conocimiento íntimo de ella desde que se levanta hasta que se acuesta en su casa de Damasco. No es imperturbable, lo cual no le impide crear y seguir dando testimonio. 

• Sus obras desprenden, por tanto, un aliento mortal y son su única salvación, todo lo terrible que se quiera pero salvación al fin y al cabo, ante tanta mecanización y  automaticidad conscientes de destrucción y exterminio. 

• Cráneos, muertos, seres deformes debido a su crueldad desmedida, conforman una cosmovisión que no por ser mera plasmación son menos vivas y reales. Además de que sus piezas no describen sino que rematan con crudeza a aquel que quiera hacer escapar la mirada. 

• También es posible que sintiéndose parcialmente fenecido, le sea más fácil y menos tormentoso aunque sí doloroso, el realizar tal imaginario, el subrayar lo…

El punto de partida tomando como referencia a la modernidad constituye para el cubano SOLER el pulso necesario para expresar su propio lenguaje. Y esa semántica, que oscila entre lo sólido y lo aéreo, tiene una realidad más simbólica por adentrarse en un contexto determinado.
Su imaginario, basado en la madera, en el hormigón y en otros materiales, así como en la geometría, hace que la mirada se desnude para encontrar un camino de libertad que se edifica entre cadenas, entre escollos que no son insalvables porque hay un espíritu constructivista que viene a ensamblarlos como líneas, como direcciones etéreas, futuristas, que marcan movimientos y señales.
En su obra hay una labor artesanal inicial que va penetrando en ese proceso de creatividad, tanto de hallazgos como de alusiones, que enmarca lo visual en una esencia primordial plástica basada en una forma de la que se exprime y se escurre un…

• Diseñamos la historia de la vieja estética y ahora sus patrones son diferentes, porque nos volcamos en el encuentro de otras efigies e iconos que nos inspiren una mayor virtud.

• Eso es lo que hace el francés SCHONERSTEDT para pensarse a sí mismo, expresarse y conjurarse con el espectador hasta que haya un acuerdo respecto a la maravillosa beldad esculpida.

• Tampoco le falta cierto humor ni parodia, mas la realidad de sus obras concierta asombro y similitud, reflexión e ironía, rito y evocación, sensación y sentimiento.

• Que la vida es otra cosa.
• Un espejo sin reflejo
• y sin cuarto, ni rincón.

(Tomás Martínez)

• El checo STIPL es un profanador que como consecuencia de una lúcida visión de la realidad, ésta le incita a ello hasta extremos imposibles y horribles.

• Y es que el cuerpo humano desde el medievo se da a todo aquello que sea su reverso, su condición brutal y deshumanizada, aunque en las obras de este artista lo irónico es que somo más así que esa esencia metafísica de la que nos creemos investidos.

• El drama quizás reside en el tono irónico y degradante con que estos perfectos especímenes en su género son desnudados, desde la formulación de una locura no registrada porque es la síntesis de la regla y del orden.

• ¡Rayos partan la vida y a quien allí ande!

(Fernando Pessoa)

Si es verdad que el reto del pintor es una lucha consigo mismo, bajo la que juega el gesto, la superficie, el color, la materia, la idea, la forma, la trama, el proceso, la definición, el cara a cara sin rostro en medio, en el caso del alemán neoexpresionista IMMENDORFF el fenómeno se dispara.
Primero hay un horror a un espacio vacío, porque él ha de estar lleno con todo lo que pasa, con todo lo que es suceso y acontece. Segundo, no puede haber orden, todo tiende al caos, al furor, a la violencia, al movimiento.
Tercero, las escenas carecen de simetrías, no se necesitan para revelar un mundo múltiple de dimensiones abigarradas, confundidas, unas superpuestas a las otras, mas con la irracionalidad simbólica del que está convencido de que la razón, si es plástica, es así, aunque nos vayamos por peteneras a cantarle a la luna.
El pertenecer…