Vivencias Plásticas

• Ahora ya vivimos el arte como un periodo de confusión, nada favorable para los que solamente creen que hay un único enfoque. Pero lo cierto que actualmente ya no hay ningún modelo a los que el artista pueda referirse -o hay muchos-, ni tampoco una perspectiva unívoca, ni un dinamismo en la historia en sentido exclusivo.

• En el caso del francés GAUTHIER, su obra está cargada de una visualidad que llega a trascender su realidad física para que el espacio sea un completo relato circunferencial, un desenvolvimiento de destinos circulares impregnados cromáticamente.

• Color y geometría se fusionan en una armonía y movimiento espirituales que dotados de un equilibrio espacial proyectan una cosmovisión plagada de connotaciones y simbologías románticas.

• Me creo las historias
• que invento y me repito.
• Es un rito
• perdido en la memoria.

(Pancho Varona)

El expresionismo aparece, entre los demás movimientos, como el más rico y complejo. Es un movimiento que supera los límites que algún artista, o grupo de artistas, quiso o trató de imponer. Quizás se podría decir que una gran parte del arte moderno está sumida en una condición expresionista, puesto que la mayor parte de los artistas contemporáneos, y especialmente los más valiosos, sintieron y sienten los temas del expresionismo. Estos temas están muy lejos de estar agotados. Seguirán formando parte de la problemática del arte de hoy, mientras continúe la enajenación del hombre. La problemática del expresionismo fue, en suma, una problemática verdadera, la única verdadera para los artistas europeos en los inicios del siglo (XX) (Mario de Micheli).
Claro ejemplo de ello son estas obras del español SEBASTIÁ, que apuntan con bala después de dejarnos sin arma. Rostros que de tan humanos no se han despojado de ser…

• Se ha considerado al inglés ONSLOW como el último surrealista de la generación que había dado lugar a dicho movimiento, pero de serlo sus afinidades ya fluctuaban conforme a otro derroteros.

• La figuración en sus obras prácticamente ha desaparecido para ser sustituida por una confluencia de esquemas dentro de un mismo espacio, que se ve revestido de franjas cromáticas que proporcionan la existencia de unas geometrías que flotan como antenas de comunicación.

• Son a modo de jeroglíficos cuya significación es parte de un entramado plástico que no tiene otro objetivo que hablarse a sí mismo y celebrarlo con las miradas que se posen sobre él y debatan sus claves e intenciones.

• Puede ser que para otro mundo pueda llevar lo que
  • soñé,
• ¿Pero podría llevar para otro mundo lo que me olvidé de
  • soñar?

(Fernando Pessoa)

• Un cerebro en permanente ebullición no se contiene y se derrama dentro y fuera del soporte, hasta el espacio es incapaz de reprimir y englobar esta explosión metabólica, que alcanza grados incandescentes y multicolores que ambicionan la creación de un nuevo medio que sea tanto su cauce de expresión como el de una visión vestal y jubilosa. Y todo ello para nosotros, sus incautos espectadores.
  • En la obra de este artista británico, RITCHIE, queda notoria constancia de que la pintura, si la han dado por muerta porque han contemplado supuestamente sus cenizas, está viva y así continuará a la vista de como se manifiesta, ganando, incluso, más volumen, extensión, capacidad y dimensión.
    • Bajo una sociedad global que incuba todos los días estertores de agonía, esta turba se insurrecciona en un movimiento que no cesa de fluir sin necesidad de desgarrarse, pues lo hace desde el convencimiento de que la mirada…

• Carecen de encarnadura, carecen de vida, son funcionales y operan desde sus tapados. Constituyen objetos destinados al uso, el trabajo y el disfrute de otros. Por no tener, no tendrían ni sexo.

• Sin embargo, hay una identidad debajo, un ser negado en su metafísica y existencia, una condición femenina y sexual que seguramente tendrá un nombre y un anhelo, que se convertiría en un destino propio si pudiese.

• Lo cierto es que la fotógrafa iraní GHADIRIAN es precisa y determinante a la hora de ofrecer una realidad cuyo espejo es el medio de proyectarla sobre el mundo, de contemplar y contribuir al mismo tiempo a su erradicación fulminante, sin ignorar unos principios estéticos que por bien concebidos son más incisivos.

• Los antiguos invocaban a las Musas.
• Nosotros nos invocamos a nosotros mismos.

(Fernando Pessoa)

• Alguien dijo que los nuestros son iconos vacíos y la única religión entronizada en las galerías de arte es la ironía.

• Y también rescatamos, en la novela «Doktor Faustus» de Thomas Mann, el que un personaje escribiera que el arte progresa gracias a la personalidad que es a la vez producto e instrumento de su tiempo y en la cual se conjugan hasta identificarse e intercambiar sus formas lo subjetivo y lo objetivo. El progreso revolucionario, la gestión de la novedad son necesidades vitales del arte, que sólo pueden verse satisfechas por el vehículo de un subjetivismo lo bastante fuerte para rechazar los valores tradicionales, para comprender su agotamiento. El cansancio, el tedio intelectual, el asco por los procedimientos conocidos, el maldito impulso de ver las cosas iluminadas por su propia parodia, el sentido de lo cómico, son el recurso de que el arte se sirve para manifestarse objetivamente…