El extremeño PIE DE HIERRO, al volver a los nudos existenciales de un expresionismo abstracto, no se recrea en la semántica que ya fue, sino que toma y agrega lo que tiene de signo individual y conexión consigo mismo.
Y, sin embargo, este rescate está fraguado desde un ojo mironiano que vela insomne la categoría e intimidad de las resoluciones que se proponen y agitan. Detrás de los oleajes y las marejadas hay una pleamar que no subvierte la vivencia plástica bien equilibrada.
Seguramente que el artista ha emprendido esta aventura con las pulsaciones al rojo vivo, con la sangre tapando huecos que se les escapan a las ondas mortíferas. Entonces habrán sido y serán presagios o simientes de nuevos ámbitos y prácticas febriles.
Mi corazón espera
también, hacia la luz y hacia la vida,
otro milagro de la primavera.
(Antonio Machado)
ANTONIO G. LAMOLLA (1910-1981) / AHORA SE HAN IDO CONMIGO AL TERRITORIO DE LA LUZ
- Es para mí una gran noticia conocer parte de la obra del catalán LAMOLLA en estos momentos. Porque es una gran visión onírica y surrealista de su encuentro con la vida y su realidad.
- Bebe en las fuentes de su tiempo y de su círculo artísitico, lo que no ha sido óbice para construir su propio mundo plástico gracias a su poder imaginativo y mágico.
- Esas formas y entes que aparecen en sus lienzos son nuestros espíritus abogando por otras fisonomías, otras configuraciones que reflejen su ánimo de poblar y vivir en otras esferas, pero muy lejanas, en las que sólo su creador pueda acompañarles eternamente.
- Los rincones me miran.
- Sonríen realmente las paredes lisas.
Sensación de ser sólo mi espina.
Las espadas.
(Fernando Pessoa)
FÉLIX JUAN BORDES (1939) / NUNCA ESTABAN QUIETOS
- No hay calma en la pintura del canario BORDES, es movimiento en el que deja sus huellas, enfatiza sus genes y orígenes, construye un imaginario explorador de formas que nacen sin un dictado definido.
- Sobre una superficie plana la orquestación plástica va tejiendo e hilando ecos de emociones, poemas visuales que estallan en campos fértiles de simientes acrobáticas.
- Así es como esta pululación de vidas, seres y naturalezas que es lo que al final se configura, es dueña de un universo que constantemente se está reproduciendo y adueñando de la visión y su existencia.
- Más que tú hagas más,
- amasa.
- Prospera conmigo.
(Paul Celan)
ADAM COHEN (1972) / EL COLOR DA MÁS FURIA AL SONIDO
- La abstracción, cuando culmina en una densa verborrea cromática y tachonada de manchas superpuestas, alocadas, impregnándose unas a otras, constituye la plástica del delirio.
- El canadiense COHEN, hijo del famoso músico y músico él también, tiene una sabiduría instintiva y una sensibilidad multicolor que es la prueba palpable de su conocimiento histórico y de su investigación e introversión en este campo.
- Los borrones y salpicaduras, los rasgos, señales y capas, trazan el mapa orgánico y armónico de cada pieza como si fuese su destino aciago o afortunado, pero sobre todo un vivir errante que se va esponjando en la búsqueda de su identidad indefinida.
- Mis ansiedades caen
- Escaleras abajo.
- Mis deseos se columpian
- En medio de un jardín vertical.
- (Fernando Pessoa)
WILLIE BESTER (1956) / A LA CARGA
- Podríamos decir que cada escultura es una alegoríasobre la violencia y el odio que se enarbolaban y supuraban durante las décadas racistas de plomo y genocidio en Sudáfrica.
- Pero también se puede extender dada su universalidad en el caos ineluctable de destrucción actual. En este contexto es en el que el sudafricanos BESTER da forma al material más idóneo para configurar estas naturalezas animadas convertidas en máquinas de muerte.
- No me atrevo a asegurar que su obra forme parte de la obligación general del arte de construir significados simbólicos, si bien la finalidad y sensibilidad recia de su formulación constructiva va por ese camino.
Un hombre ha muerto sin más defensa
Que los abrazos abiertos a la vida
Un hombre ha muerto sin más camino
Que el odiar de los fusiles
Un hombre ha muerto que continúa la lucha
Contra la muerte contra el olvido.
(Paul Eluard)
NORMAN CARTON (1908-1980) / ¿SERÉ UN DESCONOCIDO?
- La pintura ha de ser una entrañable e íntima compañera, también de huella perdurable, como un acontecimiento que se guarda en la memoria si no se tiene físicamente presente.
- Tal como la plástica vehemente en ocasiones, reflejo de sucesos vitales que siempre tienen lugar, como lírica en otras, en que vistas en conjunto, compendian el sino de una obra inclasificable, aunque constantemente se caiga en lo contrario.
- Cabe una interpretación de su obra cono una experiencia creativa en rebeldía, en un planteamiento que se manifieste como una vivencia en el futuro, como un grito de angustia que se plasma en esta concepción cromática sonora.
- Llamo insinceras a las cosas hechas para asombrar, y a las cosas, también -fíjese en esto, que es importante-, que no contienen una fundamental idea metafísica; esto es, por donde no pasa, aunque sea como un viento, una noción de la gravedad y del misterio de la vida.
(Fernando Pessoa)
>FRANCISCO LOZANO (1912-2000) / NO RENUNCIAR A LO VIVIDO
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Si he de pintor no puedo perder la memoria táctil, tectónica y visual de lo vivido y el donde ha transcurrido. Y no se trata de ser fiel sino de ser más que el hacedor de una lealtad que me frena. Seré detractor de mí mismo y devoto de la ilusión plástica que me embarga cuando la memoria es sólo un silencio alucinado de la mirada.
El levantino LOZANO, otra maravillosa excepción, ha revestido el color mediterráneo de su propia historia de contemplaciones, lo depura según una rememoración no escrita y sí revelada, luego lo plasma en paisajes que han esperado este momento para exteriorizar su propia biografía y éstos ya consiguen ser por sí mismos.
Antes de empezar la obra, el Mediterráneo y su cuenca esperan, abrazan al que viene a confabularse con él, a hacer de su claridad una ontogénesis de la que emerjan vestigios y alboradas…
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HUGO FONTELA (1986) / PINTO LA VERDAD
El asturiano FONTELA pinta la verdad, su verdad, sereno, y trasparenta lo que mejor entiende: la tierra. En un post que le dediqué un 19 de noviembre, me refería a una obra sobre lo calcinado, a lo que tenía de resonancias geológicas, de soledades definitivas y a un fetiche mudo y acostado.
Ahora que va a inaugurar en el Centro Niemeyer de Avilés el 5 de octubre, se puede vislumbrar que el fetiche ha despertado y no cesa de comunicar la fusión final a la que le somete el mediador.
En medio de esos espacios y superficies, los orígenes claman por ser ellos mismos en un contexto que les es hostil. Hasta los claros están en la penumbra, son como soles remotos que el artista va reconociendo poco a poco, centímetro a centímetro, en una labor que sigue un proceso de horizontalidad en el que esa realidad tectónica guarda tanto…
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KIKI SMITH (1954) / SOY MUJER NACIDA PARA EL ARTE
- La norteamericana SMITH desafía cualquier orden estético o plástico que le venga impuesto. Su probada conciencia de mujer le exige que su trabajo sea fruto de un convencimiento sobre lo que es ella misma y la realidad en la que vive.
- Para lo cual abarca todas las disciplinas, todas las técnicas y todas las materias. Sus epifanías responden a una labor incesante de búsqueda y de ajustar la idea a las sensaciones del cuerpo.
- De esta forma sus obras constituyen una visión de su agudo y punzante pensamiento y un rechazo de lo que ya es un sentimiento colectivo de un ciego narcisismo.
- EN EL CLARO DE TIERRA
- exigir sueño
- del despierto cielo
- paralelo.
(Paul Celan)
CHANTAL CHEUVA / ES ÉPOCA DE SER MATERIA Y ANDAR DESNUDOS
El sufrimiento, la decadencia, la alienación, la enfermedad, son cuerpos en fila india, caminando a duras penas, hasta quedarse quietos esperando que les dejen solamente con la cabeza.
Las esculturas corporales de la francesa CHEUVA son el resultado de una reflexión que concibe al ser como expresión exterior y piedra, como restos a punto de enterrar y desaparecer.
Ya no quieren resurgir ni dar lugar a otro yo, únicamente necesitan un olvido sin reencuentros, una extinción en la que su fealdad sea al mismo tiempo su belleza en la eternidad.
Oído horadado, virgo quitado.
Vivencias Plásticas 
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