MIKHAIL GUBIN (1953) / NO DISPAREN AL ARTISTA

Avatar de GoyoVivencias Plásticas

mik7

  • Queda como constatado que estas esculturas son transfusiones aparentes de distintas piezas y lo que habría sido un desorden inicial, después y hasta su culminación se convierte una estructura ensamblada cuya significación no sabemos donde encajarla.  

mik8

  • ¿Fusión de estilos, de métodos, de procesos, de dinámicas? ¿O todo ello junto? Lo cierto y verdad que la materia -madera- así trabajada y configurada es expresión de un imaginario rico en referencias, precedentes y coetáneos.   

mik9

  • Y la consecución no puede ser más afortunada, pues su percepción se ha filtrado con todos los ingredientes en orden a visualizarla como una creación basada en la pura emoción plástica.  

mik4Luz es, luz inocente.

¡Humano: nunca nazcas!

(Vicente Aleixandre)

Ver la entrada original

GABRIEL RICO (1980) / MUESTRO UNA OBRA FILOSÓFICA

  • La vanguardia, que siempre viaja de matute, debe conducir hasta el umbral de esa puerta secreta que da acceso al paraíso del arte.
  • En el caso del trabajo del mexicano RICO, su obra va más allá y trata de buscar la puerta de salida, filosofando dentro del laberinto acerca de su colocación y designio.
  • Transmitido está
  • el principio secreto
  • al descubierto.
  • (Paul Celan)

FÉLIX JUAN BORDES (1939) / NUNCA ESTABAN QUIETOS

  • No hay calma en la pintura del canario BORDES, es movimiento en el que deja sus huellas, enfatiza sus genes y orígenes, construye un imaginario explorador de formas que nacen sin un dictado definido.
  • Sobre una superficie plana la orquestación plástica va tejiendo e hilando ecos de emociones, poemas visuales que estallan en campos fértiles de simientes acrobáticas.
  • Así es como esta pululación de vidas, seres y naturalezas que es lo que al final se configura, es dueña de un universo que constantemente se está reproduciendo y adueñando de la visión y su existencia.
  • Más que tú hagas más,
  • amasa.
  • Prospera conmigo.

(Paul Celan)

LUIS CABALLERO (1943-1995) / EL HOMBRE SIEMPRE ESTÁ DESNUDO

Avatar de GoyoVivencias Plásticas

  • La desnudez del hombre viene de muy atrás aunque fuesen siglos de anatema, de condena y de maldición en todos los ámbitos religiosos.

  • Y no sólo por ver demonios donde no los hay, sino por la fragilidad y debilidad que aparentemente se le achaca, por su indefensión e impía soledad, además de su frecuente fealdad y ridículo.

  • Para el colombiano CABALLERO, poderoso dibujante, el cuerpo masculino es matriz y esencia de una anatomía que esconde todos los misterios, goces y dolores. La carne está viva pero en trance de muerte, aunque él la materializa por si hay que recordarla algún día.

  • Pessoa sabía la dolencia creada por los sueños
  • sus profecías fueron remolino del tiempo
  • puente truncado en los extremos del poeta
  • bajo el fulgor magistral de la vida eterna.
  • (Odalys Hernández)

Ver la entrada original

MELISSA HERRINGTON / ME VEO Y ME PREGUNTO POR LA BELLEZA

Avatar de GoyoVivencias Plásticas

meliss4

  • En algunos artistas, tal como la americana HERRINGTON, su quehacer quiere reflejar únicamente la belleza que ve en sí mismo, su refinamiento y delicadeza, su sentido de la elegancia.

mel

  • Dotada de una habilidosa capacidad técnica, le resulta fácil y fluido plasmar esa semblanza abstracta que al final se le va de las manos en cuanto intérprete de un galimatías cromático y textural. Al final lo controla y hace que la belleza surja. 

meliss3

  • Con lo que esas manchas tan perfiladas dejan una imagen de sí misma envuelta en sensaciones y emociones, no sin olvidar que los receptores van a ser tan avezados como para captar toda esa cosecha visual. 

melisY decía palabras,

mientras su mano ligeramente débil sobre el lienzo aún vivía.

Palabras que fueron alegres, que fueron tristes, que fueron soberanas.

(Vicente Aleixandre)

Ver la entrada original

YUNIEL DELGADO CASTILLO (1984) / AMANECERES CON VÉRTIGO

  • El cubano DELGADO le da vueltas a sus intrahistorias, las toca, las suplica, hasta les ruega, para que acuerden con él su exteriorización a través de un vigor plástico que les infunda un espíritu de rebelión.
  • La fuerza rompe límites y confines, la masa cromática se define con una energía huracanada y da aliento a sus asesinos para que acaben con el cuerpo y la carne humana o híbrida.
  • Sus obras se rigen por códigos sin mandamientos, únicamente es válido el fondo de crueldad que se asienta en un poema que desgrana sangre azul, rosa, negro, verde y así hasta infinitas encarnaduras.
  • Al final se intuye una verdad densa y texturizada en planos de realidad que expresan una simbología del horror y una confesión de que la creación es más poderosa que el motivo aunque éste se tenga por hombre.
  • ¿TE DESCUBRO tus manejos?
  • Fábulas.
  • Obligatoria
  • es la libertad,
  • insumiso
  • el mensajero,
  • se encelan los seudo-polizontes,
  • se reúnen en bandas
  • los hímnicos-rebeldes,
  • fuera de límites
  • acota el adicto.

(Paul Celan)

JULIO CÉSAR PEÑA PERALTA (1969) / HOY SALGO COMO SOY

Avatar de GoyoVivencias Plásticas

¿De dónde salen tantas osamentas, unas vestidas y otras desnudas? ¿Viven en un reparto de La Habana? ¿O son fantasmas que alegran los días y entregan la carne a los vivos por las noches?
Como metáfora es un canto al amor, como humor es el signo de un retrato. Escojamos, por tanto, como estupefactos observadores la forma de no mutilar tal devoción, cuya grandeza reside en el sentido de jugar con la existencia, representarla compitiendo con la alegoría y hasta con la sombra más definitiva.
Bien está que sea un cubano, PEÑA, el que confiese con clamor, sin vergüenza, cobrando cada pieza sin cazarla, lidiando magistralmente con ese dibujo portentoso de una victoria que no será para siempre porque de eso sólo sabe la muerte.
De encontrarnos con estos esqueletos veremos quién silba el último, quién delata a quién, o cuál es el guapo que se atreve a hacer un…

Ver la entrada original 18 palabras más

JOSÉ VIERA (1949) / YA EN ESTOY EN EL CAMINO

  • Entramos en el terreno más visionario de la pintura, en el que incluso colocados ante su realidad física llega a un punto en que no sabes ni siquiera si está el soporte físico y muchos menos lo plasmado en su superficie.
  • La obra del andaluz VIERA es el halo de un misterio que trasciende nuestras creencias, que se construye dentro de una atmósfera que nos ha inundado de una luz apagada, neblinosa, metáfora de nuestra incertidumbre existencial y visual.
  • Nada se posa, cada ser y cada forma se mueve al hilo de una cosmogonía que plásticamente se ubica en la órbita de un sistema que no es ajeno, pero que gracias al artista se ha hecho evidente. Es como si el prodigio se hubiese hecho carne y la fascinación un hálito constante de la vida.
  • ¿CUÁNTOS
  • que no lo saben en esta ciudad,
  • en estos países y ciudades?
  • A ellos el saber,
  • que contribuye a la lucha
  • contra el mímico
  • terror.
  • Tu tronco, ése,
  • se enarbola todavía.

(Paul Celan)

JUAN DÁVILA (1946) / CASTIGOS DE MALA MADRE

Avatar de GoyoVivencias Plásticas

El sufrimiento puede depararnos lo indecible, lo inconmensurable, hasta flagrantes incestos plásticos. O antinomias que funcionan como éxtasis visuales, aunque argumentos los hay de todas las clases y condiciones, y los que aparecen en este post son los del artista chileno DÁVILA, que no ha querido darlos sin acompañarlos de respuestas.

Se ha tachado a su obra de incurrir en lo violento, en un feísmo de mal gusto (Hegel escribía que el llamado «buen gusto» siente pavor ante todos los efectos más profundos del arte y permanece mudo cuando lo externo y lo circunstancial desaparecen), en un erotismo descarnado, en un salmo de horrores, etc., sin olvidar sus componentes de denuncia y acusación.

Ahí está ese gran Simón Bolívar autoparodiándose, convencido de que el fin no justificó tantos medios o de que la historia sólo se entiende si hay manera de provocarla con un castigo de mala madre.

El autor, con el uso de todo…

Ver la entrada original 94 palabras más

DIMITRI HADZI (1921-2006) / ALGÚN DÍA VOLVERÉ A CAMINAR ENTRE ELLAS

  • El imaginario plástico del norteamericano HADZI está poblado de una abstracción zoológica que personifica la fuerza como cosmovisión del orden visual.
  • El entramado orgánico de sus esculturas es una muestra de la potencialidad que late en las formas y que da expresión a la conciencia plástica de su propia materia.
  • Ellas acaban imponiendo su presencia y adueñándose del espacio, regodeándose con la sorpresa que causa a la mirada temerosa y reflexiva del observador. Ellas son ahora el poder.
  • ABRIR POEMA, CERRAR POEMA:
  • aquí van los colores
  • hacia el judío
  • a la protección ajeno,
  • de frente libre.
  • Aquí levita
  • el más pesado.
  • Aquí estoy yo.
  • (Paul Celan)