Vivencias Plásticas

• El queun haitiano en París se enganche al disfrute y a la pasión por la vida dejando esa huella en una obra pictórica y escultórica podría ser raro pero no lo es, lo que sería extraño sería lo contrario tratándose de un gran artista.
  • Por eso TELAMAQUE oficia la ceremonia con un rito jubiloso, danzarín, alborozado, como queda de manifiesto en cada uno de sus trabajos, que, en colores planos, ensamblan elementos dispares que descubren afinidades o asociaciones plásticas en el momento que salen a la luz.
    • Podemos incluso considerar determinantes los aspectos expresivos que toman las formas cuando éstas han alcanzado libertad de acción y pensamiento, cuando se alzan ante nuestras miradas y se equiparan con entusiasmo al desánimo presentido y en esta ocasión equivocado.
      • Es más, nos dan la impresión de que en ese medio en el que quedan en suspensión, ríen en tanto son reales, gozan…

La abstracción, llegada esta época de falsas declinaciones, exige cada vez más un trabajo de concentración, conocimiento y reflexión sobre lo atinado de la búsqueda. Ha de convertirse, ante tantos efluvios plásticos, en un esfuerzo por el que la habilidad y capacidad tomen una dirección que antes no existía porque estaba inexplorada y de la que se intuía a duras penas una música que sonaba sin los acordes precisos.
Ante eso solamente hay un camino, que es el que atraviesa texturas, manchas, tramas, pigmentaciones, gradaciones, licuaciones, gestos, trazos, humedades, vacíos, disoluciones y fusiones, hasta dar con la plasmación determinada y la transformación decisiva.
¿Qué es lo que pasa entonces con la obra de la argentina ARDAIZ? Qué está en ello, en ese proceso, que la labor de depuración, definición, sedimentación y consolidación no es fácil. Su tarea ha alcanzado las sumas y restas del aura, ha desechado los apócrifos que…

Nuestras ciudades siguen proporcionando el marco más apropiado para confrontar nuestra existencia con estas deidades monumentales que ofician de testigos de los avatares humanos, incluso pretendiendo influirlos, lo que de alguna manera lo consiguen.
En las obras del italiano Cascella, el mármol y la piedra de travertino conforman una nueva visión en una civilización que ha hecho de estos símbolos el sentido de una perennidad y de una historia de la cultura. Antes eran otras las imágenes, ahora son éstas.
Con ello certifica que no podemos prescindir de estas improntas visuales en el ámbito de nuestra vida y rutina, son como faros en los que apoyarse y reflexionar sobre la naturaleza de la mirada una vez que ésta empieza a analizarse.
Alegría de los silencios penetrantes,
que ungen al alma de interrogaciones inquietantes.
(José Lezama Lima).

• ¿Esta obra es una excusa para incurrir en una malformación literaria? Pues no, y nunca debería serlo. Pero en mi caso es inevitable e irrefrenable porque advierto dudas sobre el yo, el odio y rechazo que genera. ¿Qué es lo que emite cada imagen después de haber sido manipulada? ¿Qué es lo que el espectador, manipulado él también, se interroga ante su vista?
  • El austríaco RAINER, fundador del grupo «de perros», cubre y ennegrece, repinta y falsifica el útero facial. No sabe sin son víctimas o verdugos o las dos cosas a la vez. Pero sí sabe lo que la mirada está leyendo. Tanto es un enfoque visual que resulta de un conflicto con nuestra propia realidad de ser humano como la inserción en una sociedad que nos desconstruye para volvernos a hacer con estigmas tatuados, manchones de negrura, máscaras de olvido.
    • Esos rostros registran incisiones violentas, máculas cinceladas de…

• El madrileño APARICIO no se entromete en la sujeción de un mensaje determinado, lo rehuye, porque todo su hacer pictórico se fundamenta en un enigma.

• Su obra, a través de un cromatismo que ya se significa por sí solo, inquiere en la plasmación su sentido, el origen de su conformación, al hilo de un discurso que segrega antinomias por doquier.

• Al final el enigma es el eje donde ha de colocarse el pensamiento visual, el que el observador aprecia y colige, infiere y refiere, experimenta y entiende.

• También nosotros queremos estar
• donde el tiempo dice la palabra umbral,
• el milenio surge joven de la nieve,
• el ojo caminero
• descansa en el propio asombro
• y cabaña y estrella
• vecinas son en el azul,
• como si el camino ya se hubiese recorrido.
• (Paul Celan)

Para el catalán CARDONA la locura era nuestra y él sólo se limitaba a pintarla cuando la lucidez estaba en su momento más álgido. Y entonces la riqueza de un virtuosismo plástico se sucedía al mismo tiempo que fustigaba las cómodas percepciones de lo visual ya visto y conocido.

En el cerebro estaba la clave y el festín, y el hallazgo sobre el que configurar la senda cromática de un dibujo atormentado. Festín porque hay en su interior sueños y pesadillas que delimitan lo exterior. Clave porque la angustia de reflejar ese mundo que lo despoja hace que la obra tome mayores alardes de clarividencia.

Murió con el presentimiento de que en esas formas se contendría la excitación y el arrebato de un destino que nos legó la prodigalidad manifiesta de un quehacer que reúne los estertores del presente con las insinuaciones estéticas del futuro.

Sea o no cuestión de…