Vivencias Plásticas

• El artista cántabro Antonio Quirós se ponía a prueba y nos ponía a nosotros también, espectadores, cuando su pintura iba desvelando perímetros fríos o helados, habitados por seres mecánicos o infrahumanos cuya naturaleza era el espejo de la nuestra.
  La conciencia del pintor es un eco por el que desfila lo oscuro y un oráculo tenebroso de los que se libera por medio del empleo de trazos en capas esmaltadas largas y monocromas que dan consistencia a lo encerrado carente de fábula, pues no la hay cuando los señalados son signos.

  Y ni siquiera de ese cementerio ficticio, plástico, podemos escapar porque está en nosotros mismos y es el camino visual que él nos ha esbozado para evitar extraviarnos.
  

  Una obra que nunca debe dejar de evocarse bajo los silencios que deparan soledades y abandonos, que son tantas y tantos que no caben ni en la misma tumba.

  Amigo Humberto…

• La verdad es que a lo lago de la historia se han sucedido distintas interpretaciones y concepciones del arte, pero ha sido inútil puesto que todavía no sabemos lo que es. Aún así persistimos, pues como decía Robert Delaunay:
• «Temo mucho a las definiciones y, sin embargo, nos vemos casi obligados a hacerlas».

• La obra del francés SEBAG tampoco las necesita porque en el momento de emprender su proceso creativo emborrona, garabatea, mete los dedos, hasta una culminación que imprime en la superficie la negación de un adoración que ya no encarna fósiles.

• Y aparecen signos de la angustia, lavas del tiempo, aullidos de tormenta, huracanes que no dan espacio al olvido y regatean sentimientos pero no sensaciones.

• Miro con ojo puro
• a las cosas estar, el enigma
• de su presencia misteriosa, hondamente improbable, y
  • junto a ti.

(Carlos Bousoño)

Nadie escucha, nadie mira, nadie piensa. Ellos sí, para eso son mi obra. Y tratan de despertarnos lo mismo que lo hicieron conmigo. Yo les he traído para que por lo menos nos vuelvan locos y no dejen de importunarnos.
Que el alemán STEIN afronta una pintura crítica y delirante es una de las vertientes de nuestro tiempo. También lo es esa plástica figurativa que se ofrece tosca e infamante, ruda y genuina, agresiva y condenatoria. Pero ¿su barbarie no es nuestra barbarie? Son imágenes que ilustran una declaración de derechos sin contenido en la boca, con hambre de cielo y coña en el infierno.
No obstante, bienvenidas sean a pesar de su júbilo carcomido y su esencia bastarda, hacen de lo visivo otra experiencia y anuncian clamores nunca oídos ni presentidos.

Puedo hallar leche en frutos abandonados y escuchar
llantos en un hospital vacío.
(Antonio Gamoneda)

Desde el paisaje holandés, este género ha constituido una vía de acercamiento a nuestra propia definición y lugar en el mundo, incluso se potenció con las múltiples variables de la simbiosis y metamorfosis en paralelo a la modernidad y a la evolución de nuestros hábitos de conocimiento y contemplación.
ARUN ROY, este artista madrileño cuya obra se expone actualmente en la galería Maes de Madrid, es un ferviente practicante de la emancipación cromática, es una constante ya en él, desde el abstracto, esa elaboración empírica, trabajada, referenciada, calibrada, hasta que su sentido interior toma una desintegración de la forma porque la disolución inherente tuvo lugar.
Desde esa opción, la renovación exigida y permanente va en busca de un poder de expansión visual que confluye en el paisaje de un nuevo campo de gamas, texturas y tonalidades, que mantiene relaciones sensuales y resplandecientes, síntesis jubilosas infectadas unas de otras.
Aparentemente fríos…

Decía uno de los más esenciales artistas españoles, Luis Fernández, que el pintor no comprende del todo su trabajo, que no todo lo que se refiere a su pintura está, en realidad, en sus manos.
Por lo que respecta a la obra de la cubana INURRIETA, ella cree saber que la preocupación intimista, inquisitiva, que evoca e invoca desde la oscuridad hasta la luz, que induce a la mirada hacia sí misma aunando distintas formulaciones de la forma, hace que esté en sus manos.
Pero no es cierto, no está en sus manos más allá de un quehacer que vincula su sentido plástico con un subrayado extático y prioritario, que conjuga lo poético con lo que aflora en el sentimiento. Que en su conjunto no es poco.
Mas cada cual el rumbo siguió de su locura;
agilitó su brazo, acreditó su brío;
dejó como un espejo bruñida su armadura
y…

• Cuando un artista, gran dibujante, ilustrador y escultor, se hace con nuevos territorios, los espectadores, ante el impacto de este imaginario, nos sumergimos en lo que somos pero bajo otra condición y mirada. 

• Estas obras, si por una parte son escalofriantes, por la otra revelan historias -que están señalizadas y colgadas- que nunca se habían tratado desde esta dimensión, más si cabe cuando lo animado e inanimado participan de la misma configuración visual e histriónica. Es decir son uno mismo o una misma.  

• Así hasta rozar lo sublime, magnificando el sentido de una plástica que sobresale por sí misma, ya que los ángulos de su constitución son fruto de un nuevo código cuyo ADN es una banalidad tanto meditada como existencial.  

Premio que en darse tarde, la premiador deshonra y al premiado agravia.