Vivencias Plásticas

Hay un tiempo en que el artista se define al encontrarse a sí mismo. Cuando llega ese momento es cuando ya no importan los bagajes formales acumulados, importan que el producto sea ese hallazgo que andaba rondando por su cabeza, ese ámbito estilístico que le generará nueva sangre.
En el caso del portorriqueño MÉNDEZ su obra rezuma extractos de las vanguardias del siglo XX, los ajusta a sus intereses, a su territorio caribeño, a su entorno flotante de surrealismo y fantasía. Es un camino tan válido como el de otros.
Pero es una arquitectura bien orquestada en la estructuración cromática de esos espacios siderales abiertos, flotantes, entre la geometría y la fantasmagoría, que despiertan en la mirada el deseo de viajar y explorar por lo ignoto que ofrecen. Son realidades a descubrir que he anticipado, parece decirnos el autor. Quizás sea así y no un simple maquillaje de una ilusión…

Decía el clarividente y tramposo Marcel Duchamp que el artista que consuma el acto creador no es el único pues el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior, descifrando e interpretando sus profundas calificaciones para añadir entonces su propia contribución al proceso creativo.
Sin embargo, en lo que se refiere a la artista de Bermudas ANTONI no es cierto, porque, cuando acampamos nos dejó sin enviar el mensaje, permitió que la vaca se lo comiera después del baño y se llevara el móvil. Mantuvo la tesis de que tal jeroglífico nos haría inencontrables, ya que interpretarlo les llevaría destruir lo mejor de la época dorada. Y es que el centro, donde estamos, es ahora un no-lugar en el que pueden entrar en juego numerosos signos y presencias a condición de que no se espere de ellos ni ideas esenciales ni principios intocables (María Bolaños).
De estos…

• Arrojamos nuestros restos y sobrantes a la basura, al fin y al cabo son trastos inútiles, residuos, excedentes de vidas anónimas y su historia. Por lo tanto, también ellos son ignorados y despreciados.
• Pero también los podemos considerar ruinas, vestigios, encarnaduras de una civilización que si bien los desdeña, los eleva a los altares del arte si adquieren, a través de un mediador, categoría estética.

  Es una cuestión que ya se ha abordado desde diferentes prismas, aunque la consistencia argumental para caracterizarla es tan flexible como un junco.

• No obstante, el francés DESCHAMPS, junto con otros de sus colegas de ese nuevo realismo, nos ofrece, a través de estos ensamblajes, una sintonía visual comunicadora de unas formas actuales de existencia que hacen de lo anodino y rutinario una realidad plástica, de lo decrépito y acabado una armonía física donde dejar atrás el sentido y la concepción de otros fenómenos artísticos…

No sé si el cubano VIZCAINO, al mostrar su obra, quede satisfecho con la crítica que le hagan, pero conviene recordar lo que han dicho sobre cuál era el espíritu que la guiaba desde casi su inicio.
Baudelaire manifestaba que la crítica de arte debe ser parcial, apasionada y política; quiere esto decir que ha de hacerse desde un punto de vista exclusivo, pero de tal forma que resulte capaz de abrir los más amplios horizontes.
Para Omar Calabrese la crítica de arte está hecha de un lenguaje etéreo e incomprensible (¡quién soy yo para discutírselo!). Es más, conscientemente incomprensible, con el fin de dar prestigio a discursos carentes de contenido y cínicamente encaminados a crear tanto un aura intelectual para el crítico como un aura creativo para el artista.
E insiste: consiste en delimitar el discurso crítico como discurso de élite, culto y críptico. La forma poética, secreta, enigmática…

• Me encontré con el cubano ALARCÓN por casualidad, pero el albur impredeterminado venía con premio, el de una obra que como señala Nelson Goodman sentimos en nuestros huesos y nervios y músculos además de ser comprendida por nuestra mente…..toda la sensibilidad y receptividad del organismo participa en la invención e interpretación de los símbolos.

• Y es que los rompecabezas sabios de este artista configuran secuencias biorrítmicas y alegóricas, en las que esas concreciones figurativas y abstractas el gen caribeño, tropical,  se hace carne y fantasía, luz y vida. 

• Siempre esa impronta que conforma en el espacio un vehículo para engranar realidad y quimera, para representar sentimientos, pensamientos, experiencias e ideas. Sus mundos coreográficos y flotantes no necesitan explicación, solamente miradas que les hablen y conciten vivencias comunes a compartir y celebrar.

• Mas él se veía a sí mismo negando, negando siempre, la continuidad, porque creía que la vida, la lucha, estaba en un quieto contemplar…

• Un autor nos ha explicado que la participación en el discurso de razones del arte es lo que define la condición de miembro del mundo del arte. Lo malo es que hay tantas razones como quiera darle cada espectador, sea o no miembro. 

• La visibilidad inmediata, llamativa y contundente de las obras del manchego Barón encandila la mirada y nos deja compartir el juego de si estoy o no estoy ahí en ese espacio hecho para figurar. 

• Son muchas caras y cuerpos que destellan de acuerdo con una dimensión soñadora y aun pesadillesca, pero las gamas cromáticas infunden una prestancia a unas realizaciones que fusionan el esquematismo de la idea con la fulguración de la representación   

Dar a cada emoción una personalidad, a cada estado de alma, un alma.

(Fernando Pessoa)

• Oí hablar del homocentrismo pero no sé a quién. Y su recuperación y reivindicación por la Nueva Figuración, es decir, en el sentido de la defensa de la humano, sigue planteando, en los términos de su íntima disección ocular, innovadoras incógnitas, malformaciones orgánicas impenitentes, una infiltración insaciable de la memoria estética, más rumbos no señalados, incertidumbres impropias y expósitas, inclusive un sentimiento trágico de que lo perecedero no se transmuta ni se metamorfosea.
  • Sin embargo, lo significante es que la imprecisión haya golpeado a estos nuevos seres que aunque sean muy fotogénicos son incapaces de parecerse a nosotros, aun cuando su mirada sea de menosprecio porque han llegado a lo que son: una culminación cuya raíz se había fraguado en nuestro seno a pesar suyo.
    • El artista español Alfonso Fraile es un confabulador y tejedor de criaturas informes que al no requerir de la forma tópica nos muestran que hay…